Kui inimesed on saagiks: iga ajastu jaoks loodud süžee

Filmid

The Hunt paneb satiirilise, poliitilise pöörde eeldusele, mida on korduvalt ümber tehtud. Miks see filmitegijatele nii atraktiivne on?

Kõige ohtlikum mäng on korduvalt ümber tehtud. Kõige värskemate seas on ülaltoodud The Hunt.

Metsas ärkab noor naine, kes on kinni, segaduses ja hirmul. Läbi puude ja võsa seigeldes märkab ta mitmeid teisi sarnaselt vaoshoitud inimesi ning üheskoos liiguvad nad lageda välja poole, kus neid ootab hiiglaslik puukast. Kummalisel kombel leiavad nad seest täielikult riides sea - ja relvade arsenali. Kohe, kui nad on end relvastanud, algab tapatalgud ja need segaduses võõrad eemaldatakse tulisauna, maamiinide ja käsigranaatide tulvaga. Neid jahitakse.

Craig Zobeli filmi 'Jaht' avastseenid on teravalt vabad kõigest peale kõige ebamäärasema ekspositsiooni, peamiselt dramaatilise efekti saavutamiseks; võtab veidi aega, enne kui täpselt aru saada, kes jahti peab, keda jahitakse ja miks – ning need paljastused annavad suure osa vaidlustest läbiimbunud pildi jutustavale kütusele. Stsenaristid Nick Cuse ja Damon Lindelof suudavad vähemalt spetsiifika osas oma publiku teadmatusse jätta, sest nad lähtuvad ühiseks kultuurivaluutaks muutunud loost.



Videoärakiritagasitaktid 0:00/3:42 -0:00

ärakiri

'Jaht' | Stseeni anatoomia

Režissöör Craig Zobel jutustab oma õudussatiirist osa Betty Gilpiniga peaosas.

Tere, minu nimi on Craig Zobel ja ma lavastasin filmi 'The Hunt'. Mida? Stseen, mida hakkate vaatama, on stseen ema ja isa vahel, mida mängivad Amy Madigan ja Reed Birney, kus nad koristavad pärast seda, kui on äsja tapnud ühe jahitava inimese, ja see on tõesti üks esimesed korrad selles loos, kus saate kuulda põhjuseid, miks see üks hulk inimesi võib jahtida teisi inimesi. Need inimesed? vabandust. Mustad inimesed. Aafrika ameeriklased. Kallis, see on – privileeg, Julius. Täiesti hea on neid uuesti mustadeks nimetada. [NAERAB] Kelle järgi? NPR. Meie lootus stseenis oli, et suudame komöödia kaudu paljastada ühe poole oletusi teise poole tõekspidamiste kohta ja samal ajal ka jahimehi mõnitada. Sina seal? Hei! Olid siin. Meil on neid kolm – Molly, Moses ja härra Whimper. Jah, suurepärane. Liberty sai – Damon Lindelof ja Nick Cuse, stsenaristide stsenaarium teeb liberaalidele palju nalja ja see on üks stseene, millesse me esmalt tõesti kaldume. Ja see on tõesti selline esimene stseen filmis, mis värvib seda tüüpi õudust ja tegevust, mida olete tõeliselt näinud – kullake, see on mürk! - satiiri ja komöödia tunne. Sina – kas sa sikutasid soodat? Ei. Selles pudelis on 43 grammi suhkrut. Issand jumal, Miranda, sa hirmutasid mind tõesti. Ma ei hakka hoolimise pärast vabandama. Jahimehed on mänginud päris keerulist mängu ja tegelikult on nad selle esmatarbekaupluse ehitanud lõksuks, et kütitud tabada. Nii et kõik selles sisalduv on kujundatud nii, et see oleks ahvatlev inimeste rühmale, kelle hulka nad tunnevad, et nad ei kuulu, ja me tegime seda palju ka lähikaupluse tootmiskujunduses. Ja siis loomulikult ilmub see uus inimene ja see on Betty Gilpin, kes mängib Crystali rolli, kes osutub filmi peategelaseks. See on esimene kord, kui te temaga loos tõeliselt suhtlete. Olete teda üks või kaks korda varem näinud, kuid ta on olnud omamoodi autsaider. Kui ta satub sellesse lõksu, sellesse võltsitud tanklasse, näeme, kuidas ta protsessib, kes need inimesed on, ja teeme kiiresti järelduse, et tegelikult on nad mõned inimesed, kes teda jahivad, ja et Crystal on kõigist sammu võrra ees. Kõik on korras.? Ma kaotasin oma rahakoti. Oh. See on hädaolukordadeks. Kas sa tahad sellega vasteid? Mul vedas väga, sest olin enne Reed Birney rolli mänginud Bettyt. Aga kui ma Reedi rolli panin, avastasin, et Betty ja Reed olid koos mänginud, kus see oli enne kahe inimese näidend. Ma ei teadnud seda rolli andes, kuid see andis tõesti palju juurde, sest nad said kohe stenogrammi. — Arkansas. Kas on veel midagi? [GRUNTS] [PÜSLIKUULG] [PA KARJUD]

Videopleieri laadimine

Režissöör Craig Zobel jutustab oma õudussatiirist osa Betty Gilpiniga peaosas.KrediitKrediit...Patti Perret / Universal Pictures

Richard Connelli novell Kõige ohtlikum mäng ilmus esmakordselt Collieri ajakirjas 1924. aastal. See õudne väike lugu puudutas suurulukite kütti, kes satub kaugele saarele, kus elab kindral Zaroff, jõukas ekstsentrik, kes on tüdinud metsikute olendite jälitamisest ja pidi selle asemel leiutama uus loom, keda jahtida: mees.

Elu on tugevate jaoks, tugevate elamiseks ja kui vaja, siis tugevate jaoks, selgitab Zaroff. Maailma nõrgad pandi siia selleks, et tugevatele rõõmu pakkuda. ma olen tugev. Miks ma ei peaks oma kingitust kasutama?

Connelli lugu ja selle aluseks olevad tabud on populaarses kultuuris osutunud üllatavalt vastupidavaks – ja nagu parimad õudusjutustused, on need muutuvate aegade poliitiliste ja kunstiliste ideede suhtes painduvad. Kui algne novell oli osa sellel ajastul levinud seikluskirjanduse traditsioonist, siis Zaroffi filosoofia lõhnab Darwini kõige sobivama kontseptsiooni ellujäämise või vähemalt selle väära tõlgendusena.

Pilt

Krediit...RKO raadiopildid

Esimese filmi kohandamise ajaks Kõige ohtlikum mäng kaheksa aastat hiljem ekraanile jõudis Zaroffit näidati uuel viisil. See 1932. aastal välja antud RKO Radio Picturesi B-film, mille režissöörid on Irving Pichel ja Ernest B. Schoedsack (viimane saab edaspidi King Kongi kaasrežissööriks, kasutades paljusid samu džunglikomplekte ja osa samu näitlejaid). kiitis Timesi kriitik Mordaunt Hall, vaatamata selle õudsetele ideedele ja veidrale süžeele.

Kohandamine on üsna tõetruu, ühe olulise muudatusega: stsenarist James Ashmore Creelman muutis oma õela ideekavandi kasakate kindralist vene krahviks. Tugeva aktsendiga dialoog, mis lähtub tema kootud kulmu alt, kui ta jubedalt oma luksuslikus häärberis ringi rändab, näib krahv Zaroff olevat vähem inspireeritud Connelli tekstist kui Bela Lugosi osatäitmisest Universali 1931. aasta filmis Dracula – koos kriipsuga hullu teadlasest (stuudio Frankenassteinist). samal aastal).

Ükskõik, mis allikas on, märgivad Zaroffi isoleeritus, aktsent ja hullumeelsus (algsetes reklaamides nimetati teda poolhulluks jahimeheks) ühe asjana ennekõike: Teisena. Selle idee muutis selgemaks järgmine ametlik adaptsioon 'Surmamäng' (1945), mis muutis Zaroffiks Erich Kriegeri, natsi, kes varjas end Teise maailmasõja järel oma saarel. Järgnevad kohandused, nagu Run for the Sun (1956) ja Bloodlust! (1961), säilitas selle mugava struktuuri: hull, kes sihib ja tapab süütuid isoleeritult.


kui pikk on suudluskabiin 3

Kuid ajad on muutunud, publik on muutunud küünilisemaks ja filmitegijate lähenemine sellele painduvale narratiivile on vastavalt kohanenud – muutes 'Ohtlikuma mängu' laiapõhjalised jooned ja põhiideed teravateks sotsiaalseteks kommentaarideks ja düstoopilisteks hüpoteetikumideks, milles inimese jahimees pole. hullunud maniakk, vaid riik ise.

Üks varasemaid (ja kohutavamaid) selliseid näiteid on Austraalia ekspluateerimise direktori Brian Trenchard-Smithi loodud Turkey Shoot (1982). Lähituleviku totalitaarses riigis jahitakse filmi sotsiaalseid mässulisi ja niinimetatud hälbeid, kes kisuvad koonduslaagrist välja ja asuvad ümbritsevasse kõrbe, et tappa või lasta end tappa valvurite ja eliidi erikülaliste poolt. Ohvrid on loomulikult töölisklass, nende võitlusele vastanduvad pildid nende jahimeestest, kes joovad brändit nuusutavatest ja itsitavad.

Pilt

Krediit...Murray Close / Lionsgate

Miks mitte siis seda televisioonis üle kanda? Paul Michael Glaseri teos 'Jooksev mees' (1987), mis on kohandatud pseudonüümiga Stephen Kingi romaanist, töötab sarnasel eeldusel: praeguses politseiriigi tulevikus lubatakse kurjategijatele armuandmist, kui nad suudavad ära joosta ja üle kavaldada nende tapmisele kalduvaid jälitajaid. Vaatemäng tehakse televisiooni otseülekandes mängu-show formaadis. Need elemendid tulevad mängu ka Jaapani filmis Battle Royale (2000) ja sarnased (mõni ütleks seda kahtlaselt) Näljamängud frantsiis, mille käigus valitsuse eliit sunnib oma madalama klassi noori üksteist spordi ja kõigi teiste meelelahutuse pärast jahtima.

Kuid kõige tõhusamad kaasaegsed võtted on need, nagu The Hunt, mis valgustavad narratiivi läbi klassi (ja vähemal määral ka rassi) prisma. John Woo kõva sihtmärk (1993) kujutab ette New Orleansi allilma, kus ülirikkad suurulukite jahimehed maksavad kodutute veteranide jälitamise eest suuri raha. Sarnane saak istub Ernest R. Dickersoni filmis Surviving the Game (1994) keskmes, kuna jahiseltskond – sealhulgas Wall Streeti titaan ja Texase naftamees – palkab leidliku kodutu oma kõrbes teejuhiks. Alles hiljem avastab ta, et nad on maksnud 50 000 dollarit võimaluse eest ta tappa.

Kui kiskjate ja nende saaklooma käsutuses on ainult elemendid – ilma rikkuse ja mõjuta –, on mängumaa võrdne. Selline olukord seisab silmitsi Crystaliga (Betty Gilpin), 'Jahi' kangelanna, loos, mis seob end veelgi selgemalt ( kohmakalt ehk ) praegusele poliitilisele kliimale.

Kuid lõpuks tõestab kõige ohtlikum mäng uusim pööre, et see on ajatu lugu, milles võimas jõud (olgu see siis rikas hull, varjatud nats, fašistlik valitsus või jõukas kabal) usub, et nad võivad rikkuda ülimat tabut, kuid leidke see moraal ja viisakus peab valitsevad. Ükskõik kui kõrge keha arv ka poleks.