Kui filmifestival muutub virtuaalseks, mida me kaotame? Või Kasu?

Filmid

Kuna Veneetsia, Toronto ja New Yorgi sündmused on sel aastal palju muutunud, vaadake, miks on isiklik kogemus meie filmiarmastuse jaoks oluline.


Kid 90 dokumentaalfilm, kust vaadata

Joaquin Phoenix lahkus ja Todd Phillips Veneetsia punasel vaibal eelmisel aastal, kui nende film Joker tõusis auhinnapretendendiks.

Olime lennanud tuhandeid miile – sõitnud isegi paatidega –, et Jokerit näha. Et olla selge, lubas mullune Veneetsia filmifestival ajakirjanikele enamat kui lihtsalt selle Todd Phillipsi superkurikaela päritoluloo maailmaesilinast, siis vaid ooperlikult kõlavat treilerit. Seal on ka Brad Pitt kosmosepsühhodraamas Ad Astra, Noah Baumbachi emotsionaalselt laetud abielulugu ja Jaapani meistri Hirokazu Kore-eda uus film, kes vaid aasta varem oli teinud laastava 'Poevargad'.

Kuid Jokeri hommikuse linastuse jaoks Lido rusuvast rannakuumusest Sala Grande teatri jahedusse trügides tajusime, et käes on suurem hetk. Kaks tundi hiljem oli toimunud salapärane alkeemia; võisite seda kuulda iharatest aplausidest, mis on segatud hooti, ​​terrassil toimuvates debattides radioaktiivsete oranžide Aperol spritside üle. Jokker oli midagi, mille üle oli vaja vaielda. Just nii kiiresti muutus see meigimäärdunud segajast heauskseks auhinnapretendendiks.



Filmifestivalidel osaleb provokatsioon, mitte ainult tantsu-klounide vorm. Festivalid võivad olla kroonimine, staatuse andmine või, mis veelgi parem, poleemika. (Peaaegu paratamatult viis Joker koju Veneetsia peaauhinna Kuldlõvi.) Veelgi väärtuslikum on see, et nad saavad suunata vestluse väärilisemate, vähem läikivate objektide poole. Festivalil avastad end entusiasmi jagamiseks võõrastega vestlemas: fuajees, süstikutes, baarides, sarides või enda kõrval istumas.

See ajutise kogukonna määratlematu komponent – ​​inimesed tulevad kokku, mõnikord kurvalt, avastamise vaimus – on see, mis sel aastal on ebakindel, sest iga-aastased sügisesed esitlused keskenduvad peamiselt veebiversioonidele nendest endist, filmide tegemisest, Q. ja As järellinastusest. ja paneelid, mis on voogesitamiseks saadaval neile, kellel on eriline juurdepääs. Ettevaatlikult jätkab Veneetsia alates 2. septembrist kohapeal toimuva afääriga, mille Hollywoodi kontingent on oluliselt vähenenud. Intiimne Telluride festival, mis on tavaliselt salaja programmeeritud tööpäeva nädalavahetuse üritus, mis genereerib varajasi Oscari-uudiseid, on tühistatud. Ja koos planeerijatega Toronto ja New York, kes loodavad sel sügisel oma hübriidfestivalide jaoks luua turvalisi, tagasihoidlikke avalikke üritusi, kas on liiga väärtuslik välja tuua, mis võib tõlkimisel kaduma minna?

Iga virtuaalse festivali esimene ohver on vältimatult publiku kollektiivne hääl: tõuseb naerust, šokeerib vaikuses, avaldab oma hukkamõistu või õnne. Festivalifilmid vajavad seda baromeetrit rohkem kui teised, kuna nende võlusid pole sageli testitud. Nad tahavad meeleheitlikult ühendust luua. Kui teeme koos müra, nagu tegime pandeemia algusaegadel nende õhtuste paugutamise ajal, lakkame olemast üksi. Mida tähendab aga üksinda oma elutoas festivalil osaleda?

Kaks korda sulgemise ajal rentisin ma auto ja sõitsin koos oma naisega osariigi ülespoole Warwicki sissesõit , kus õhk lõhnas metsa järele ja õhtused kilked olid kõrvulukustavad. Vaatasime rõõmsalt kassahitid, meie kõlaritest plahvatasid poomid. Kuid heli, mis mind kõige rohkem liigutas, oli teiste autode jõuline ja kestev aplaus, millest igaühel oli oma iseseisev kogemus. Võib-olla pühkisin pisara ära (esimene Jurassic Parki linastusel). Paljutõotav on see, et New Yorgi filmifestivalil on koostöös Rooftop Filmsiga kavas näidata oma tahvlit Brooklynis ja Queensis toimuvatel sissesõidutel, mis on märk taiplikkusest.

Naastes koju oma teleri juurde, vahelduseks vaikselt ja pimedana, tundsin, et oleme seda petnud. Aga truudusetu oli hea tunne. Voogesitusteenused on mind viimastel kuudel mõistuse hoidnud, eriti nende hilisõhtuste venituste ajal – tere, Columbo peacocki episoodid –, mil ärevused muutsid mu unemustrid.

Pilt

Krediit...George Pimentel / Getty

Kuid kas filmifestivalid peaksid kiirustama samaväärset ööpäevaringset juurdepääsu dubleerima? Võibolla mitte. Märkimisväärne on see, et need jäävad reaalse kohtumiste vaatamise üheks viimaseks bastioniks, luues ajutise eksklusiivsuse koha, kus soovite olla. Filmis käimise aastate jooksul pole ma kunagi tundnud end nii uimasena kui Toronto koobases Ryersoni teatris, kus Midnight Madnessi fanaatikud, mõnikord üle 1200 kange, põrgatavad pea kohal rannapalli ja aitavad kaasa ühisele nõiatunni elektritundele. Solidaarsuse näitamiseks tulevad kokku viis sügise ohustatud nišifestivali – sealhulgas muljetavaldavate esilinastustega Overlooki filmifestival ja Brooklyni õudusfilmide festival. täielikult virtuaalne Nightstream oktoobril neli päeva kestev veebifestival. Loodan, et see nimi on sõnasõnaline: osa voogesitusest peaks toimuma ainult öösel ja ainult üks kord.

Liiga lihtne on virtuaalsest filmifestivalist välja astuda, see on veel üks puudus. Piisab vaid pöidlast. Mida vähem tundub see sündmusena ja rohkem keritava valikute menüüna, seda lähemal on see väikese, kuid olulise maagiatüki kaotamisele.

Ja jah, mõnikord on see sündmus vastupidavuse proovilepanev: mõned levitajad, nagu armastatud indie-firma A24, sepistasid oma identiteedi kurikuulsate festivalilinastuste maaniast, nagu kaootiline 2012. aasta etendus Ryerson of Harmony Korine'i hiilgavalt räige seksi-ja- kuritegevusest läbi imbunud Spring Breakers . Nägin, kuidas ärevil emad tõmbasid muljetavaldavaid Selena Gomezi fänne välja (filmi staar, ta oli kohal), samas kui meie, kes jäime, nägime stuudio brändi varajasi tähelepanu keskpunktis.

Saate festivalil muutuda. Osa sellest tuleb kunstist ja osa pingutusest, mida tehakse tuttavast keskkonnast põgenemiseks. Võib imestada kogunemise veenmisjõu üle, mis ei nõua vaatajalt midagi enamat kui pääsukood ja sülearvuti.

Neid muresid võib kaaluda üles peaaegu kangelaslik tegu, mis tagab aastakümnete pikkuse kultuurilise kureerimisega järjepidevuse, ükskõik kui kärbitud. (1932. aastast alguse saanud Veneetsia on maailma vanim filmifestival.) Organisatsioonid, mis suudavad töid virtuaalselt näidata selle järele janunevale pühendunud publikule, võivad sotsiaalse suhtluse ohverdamisest pääseda vähemalt aastaks. Ja kas sotsiaalmeedias ei kubise samad vestlused nagu selliste karantiinihittide puhul nagu HBO I May Destroy You või ESPNi Michael Jordani dokumentaalsari The Last Dance? Tundub tõenäoline, kuid selle sügise festivalid on selle pühendumuse ja killustunud kogukonna proovikivi.

Võime olla selle jaoks rohkem valmis, kui arugi saame, eriti kui võtame arvesse kõiki väiksemaid nüansse, mis paratamatult kaovad. See armas New Yorgi traditsioon vaadata Alice Tully Halli rõdule, samal ajal kui prožektor valgustab tänulikku noort režissööri, kelle film on just rahvahulga purustanud ja kõik tõusevad pidulikult püsti – seda ei juhtu. Kohtumine sõprade ja kolleegidega tulvil Smithi bistroos üle Broadway, pikk avaõhtu õhtusöök: ei. Toronto ja Veneetsia ei lase mul isegi ligidale, kuna olen ameeriklane ja seega viirusoht.

Selles on irooniat, sest festivalil käimine on elevuse tekitamiseks pikka aega kasutanud viroloogia keelt. Soovime tabada kuuma pealkirja kõla. Mõnikord süüdistatakse meid, kriitikuid, et oleme festivalimulli lõksus. Võib-olla oli Sundance'is hapnik lihtsalt liiga lahja.

Kuid tänapäeval on teatris istumise ohud liiga reaalsed. Ohustatud on ka tegelik ökosüsteem, mis ulatub filmitegijatest ja vaatajatest kaugemale juhtide, korrapidajate, piletiostjate, toitlustajate, hotellipidajate ja tuhandete vabatahtlikeni. Kõik saavad mõjutatud. Parem on meeles pidada, et kunst on peamine põhjus, miks me festivalile läheme: filmide kogemine, nende mõju avaldamine ja neile tähelepanu pööramine. Kunst omakorda annab meile jõudu, teravust ja lohutust. See annab meile põhjuse ellu jääda. Lõpuks on kunsti jõud olulisem kui see, kus või kuidas me seda näeme.

Üks mu hinnatumaid kogemusi festivalil oli eraelu, rahvahulgast täielikult lahutatud. See juhtus Torontos 2011. aastal, kui ma sealt välja tulin Steve McQueeni meeleolukas karakteruurimus Häbi — vähemtuntud draama, mille ta lavastas enne 12 aastat orjatööd — kergesse udusse. Sellest hoolimata oli mul vaja kõndida, hingata. Sel hetkel igatsesin ma oma linna New Yorki, mis on filmi kinematograafias nii teravalt esile kerkinud kui kaldus peegelduste ja laheda eraldatuse paika. Keerasin kile ümber pea nagu marmorit. Keegi ei seganud mind.

Ma saan ka sel aastal kõike seda teha. McQueen ise naaseb New Yorgi filmifestivalile kolme võistlustööga, sealhulgas avaõhtu valikuga Lovers Rock. Isegi kui see lõppeb sellega, et vaatan seda sülearvutist, võin selle üles keerata, lasta programmil endasse uhtuda ja minna õue ning sellele mõelda. Ainus erinevus? Ma kannan maski. Ühel päeval kukub ka see ära.