Weimari film: Varjud, jah, aga ka valgus

Filmid

Weimari-aastate saksa kino on andnud meile mõned filmiajaloo kuulsamad pildid: somnambulist Cesare (Conrad Veidt), kes hüppab läbi Dr. Caligari kabineti kõverate alleede, uhke hotelliuksehoidja (Emil Jannings), kes on taandunud. värisev pesuruumi teenindaja filmis The Last Laugh, robot Maria (Brigitte Helm), kes ärkas ellu, tiirles Metropolis tõusvate elektrirõngastega.

Ometi esindavad need vaid kitsast valimit suurest riiklikust tööstusest, mis oma kõrgajal oli toodetud filmide arvu poolest Hollywoodi järel teisel kohal, umbes 200–500 aastas.

Alates kolmapäevast, Weimari kino, 1919-1933: Daydreams and Nightmares, neljakuuline 81-filmi programm Moodsa Kunsti Muuseumis aitab täita mõningaid lünki meie arusaamas sellest rikkalikust ja mõjukast tööst. Programmeeris Laurence Kardish MoMA-st koostöös Saksa Kinemathek ja F.W. Murnau fond , seeria ei sisalda mitte ainult mitmeaastaseid klassikuid nagu Fritz Langi M (9. detsember) ja FW Murnau Nosferatu (12. detsember), vaid ka kümneid viimastel aastatel taasavastatud ja taastatud pealkirju, millest paljud esitleti esimest korda ingliskeelsete subtiitritega. aega Ameerika Ühendriikides.



Tavalistes filmilugudes on Weimar sünonüümiks ekspressionismile – liikumisele, mis sai alguse maalist ja teatrist ning kasvas, hõlmates Robert Wiene’i filmi Caligari (26. nov.) liialdatud varje, metsikult stiliseeritud näitlemist ja hukatuslikku atmosfääri. maailmas 1920. aastal.


hobuste võiduajamise ookean

Kuid ekspressionism oli lühiajaline uudsus, mida kajastati käputäies filmides, nagu Karlheinz Martini ammu kadunud 'Hommikust keskööni' (21. ja 22. nov) ja Hans Werckmeistri ulmelise uudishimu Algol: Tragödie der Macht (29. ja 29. novembril). 2. detsember) enne, kui avalikkus on väsinud selle grotesksetest liialdustest.

Ekspressionismist saadud õppetunnid ?? valguse ja varju tihedate mustrite dramaatiline kasutamine; keeruliste, emotsionaalselt laetud ruumide loomine stuudios konstrueeritud komplektide kaudu ?? olid taltsutatud ja neeldunud paljude žanritega, alates sotsiaalsetest satiiridest nagu Ernst Lubitschi 1919. aasta austriprintsess (23. ja 26. jaanuar) kuni romantiliste melodraamadeni, nagu Hanns Schwarzi 1929. aasta 'Nina Petrovna imelised valed' (28. ja 31. jaanuar).

20. aastate keskpaigaks lahkusid filmitegijad stuudiotest tänavatele (või vähemalt stuudiokorteritele, mis nägid välja nagu tänavad), loobudes ekspressionismi üleloomulikest teemadest ja haiglaslikust psühholoogiast selle nimel, mida nad nimetasid Neue Sachlichkeitiks või uueks objektiivsuseks. Sellised filmid nagu Gerhard Lamprechti 1925. aasta 'Berliini slummid' (29. jaanuar), Karl Grune'i 1926. aasta 'Kaks venda' (13. ja 15. jaanuar), Erich Waschnecki 1928. aasta 'Hamburgi dokid' (16. ja 20. jaanuar) lahkusid Berliini moodsatest salongidest, et neid otsida. -klassielu.

Helitehnoloogia viidi esmakordselt müügile Saksamaal Walther Ruttmanni 1929. aasta montaažfilmis 'Maailma meloodia' (16. ja 17. jaanuar). See lisas pooldokumentaalfilmide, nagu Robert Siodmaki ja Edgar G. Ulmeri 1930. aasta 'Inimesed pühapäeval' (2. ja 5. detsember) realismi ning sotsiaalsete draamade, nagu Phil Jutzi 1931. aasta Berliini Alexanderplatz (1. ja 5. detsember) ja Slatani linnakära. Dudowi 1932. aasta Kuhle Wampe (9. jaanuar), mille stsenaristide hulka kuulus ka Brecht.

Kuid MoMA programmi ilmutus on suur Weimari aastatel toodetud komöödiate ja muusikalide kogu. Need on vaimukuse, sarmi ja puudutuse kerguse filmid, mis, kuna need ei sobi Weimari traditsioonilisse fašistlike pilvede kogumise narratiiviga, on suures osas repertuaarist välja visatud.

Samal aastal, kui Kuhle Wampe kujutas muret tekitava autentsusega töötute varjupaika, kujutas muusikaline komöödia 'Blond Dream' (20. ja 22. nov.) ette õnnelikke aknapesijaid, kes elasid improviseeritud luksuses mahajäetud haagises ja võistlesid selle pärast. Hollywoodi minekust unistava tantsija (Lilian Harvey) kiindumused.


filmi vari pilves

Inglismaal sündinud ja Saksamaal hariduse saanud Harvey kehastas Weimari muusikali nõmedat vaimu, esinedes sellistes päevakajalistes pisiasjades nagu Wilhelm Thiele 1930. aasta „Kolm tanklast” (19. ja 27. nov) ja Erik Charelli 1931. aasta muusikal (mis aset leiab 1931. aasta kongressi ajal). Viin!), The Congress Dances (23. ja 26. detsember), vaimustav superproduktsioon, mis on mõeldud rahvusvaheliseks väljalaskmiseks ja mis on filmitud ka prantsuse ja inglise versioonides.

Paljud neist filmidest tehti hiljem Hollywoodis ümber. Mõnel läks kauem aega kui teistel: 1933. aasta filmist Viktor und Viktoria (22. ja 26. detsember), mille stsenarist ja režissöör on Reinhold Schünzel ja mille peaosas on Renate Müller, kes kehastab naist, sai 1982. aastal Blake Edwardsi filmiks Victor/Victoria.

Schünzel oli üks õnnelikest, kes leidis varjupaiga ja (vähenenud) karjääri Hollywoodis, kui natsid hakkasid filmitööstust kontrollima; vähem vedas tema kolleeg Kurt Gerron, kelle kaasahaaravalt rumalat mägimuusikali A Crazy Idea (1932) mängitakse 27. detsembril. Gerron oli sunnitud tegema propagandafilmi kurikuulsast koonduslaagrist Theresienstadtist ja ta tapeti lõpuks Auschwitzis.

MoMA kavas on palju tuttavaid nimesid: Marlene Dietrich astub üles ühes oma varasematest peaosadest 1929. aasta filmis Three Loves (1. jaanuar), ägedas melodraamas, mille lavastas Kurt Bernhardt, kellest sai Curtis, kui ta sõlmis Warner Brothersiga lepingu.


maapõuepäev 10000 aastat

Robert Siodmak, keda tunnustatakse Hollywoodi filmide, nagu The Killers, eest, võib leida oma eripärase ja varjulise stiili väljatöötamisest 1931. aasta filmis Looking for His Murderer (17. nov.), kerge südamega mustas komöödias, mille stsenaristide hulgas on ka Billy Wilder. Wilhelm (hiljem William) Dieterle oli enim tuntud oma Paul Muni eluloofilmide poolest Warner Brothersis, kuid ta alustas oma karjääri näitleja ja režissöörina Weimari filmides, nagu Seks ahelates aastast 1928 (21. jaanuar), mis on sümpaatne vaade keskmisele klassi mees, kellel areneb vanglas viibimise ajal kambrikaaslasega lähedane füüsiline suhe.

Kuid sellise ulatusliku ja ambitsioonika programmi tõeline nauding peitub nimede avastamises ja värskete seoste loomises. Veel suuresti kaardistamata Weimari kino territooriumil on võimalused lõputud.