Nendel päevadel on lõpp alati lähedal

Filmid

Simon Pegg filmis The World’s End, apokalüptiline ulmekomöödia kurjade robotite armeest, kes üritavad maailma vallutada.

Asjad lagunevad. Ja ilmselt meeldib meile vaadata, kuidas need 3D-vormingus alla lähevad.

Mõelge tänavusele katastroofifilmide üleküllusele – Z maailmasõda, Olympus Has Fallen, White House Down ja Pacific Rim –, rääkimata nende linna vapustavatest superkangelaste kolleegidest (Iron Man 3, Man of Steel) või düstoopilistest tühikutest (After Earth, Unustus). Meie lummus hävitamisest, olgu see siis eksootilisest astronoomilisest sündmusest või ilmalikust kaabakast, on võimas ja kaleidoskoopiline. Aga kui need filmid näivad kinnitavat seda vana nägemust rongiõnnetuse kohutavast võlust, siis mida ütleb see meie kohta, et me ei saa ikka veel kõrvale vaadata?

Kindlasti pole see uus nähtus. Kultuuri algusest peale oleme mõlgutanud kataklüsmi. Ajendatuna hirmust üleujutuste, põua ja vihaste jumalate ees ebastabiilses maailmas, pakkusid meie suurepärased jutud – Gilgameši eeposest Ilmutusraamatuni – lõpuaja lugusid, millega kultuuri moraliseerida. Hiljutisel ajastul mõtisklesid viktoriaanliku Inglismaa kirjanikud puritaanlike hirmude ja võib-olla teaduslike paljastuste purskedest tulvil tsivilisatsiooni langemist katku, metsalise ja marslase kätte.



Kuid kuigi nad viisid apokalüpsise järgselt inimese sageli tagasi lootusrikkale, pastoraalsele eksistentsile, tõukasid nende viljakad ja kõvad ulmelised järeltulijad, kellest paljud olid maailmasõdade ja tuumarelvade ajal täisealiseks saanud, inimkonna üle piiri. Arthur C. Clarke, Philip K. Dick ja J. G. Ballard tegid oma heina teiste seas, vaadates süngesse 20. sajandi kuristikku, ja nende raamatud, kui parafraseerida Nietzschet, on see kuristik, mis vaatab tagasi.

Kuid isegi kui apocalyptica kui žanr ei ole kino kui meediumi jaoks täiesti omane, on kumbki teine ​​viimasel ajal omamoodi hiilgeajaks tõstnud. Võib öelda, et need on parimad ajad halvimateks aegadeks. Oleme paigutanud oma kaasaegsed mured Hollywoodi kassahiti osakeste kiirendisse koos kaasaegsete arvutiefektidega, et mõtiskleda universumi hävitamise üle suurel ekraanil. Kuna vilunud filmitegijad, nagu Guillermo del Toro, vastutavad koletisepuderi eest, ja võimsad staarid, nagu Brad Pitt, võtsid The End just niimoodi kaasa, on selle suve osadel küpseva žanri ulatus ja prestiiž.


ausa varga filmi arvustus

Pilt

Krediit...Warner Brothersi pildid

Meie kollektiivne klaustrofoobiline tõmblus globaalse ülerahvastuse väljavaatest muutub Z maailmasõja ajal üle maailma üle ujutavate zombide mõõnaks. Hirm tundmatu ees ja tundmatute sügavuste ees tõuseb Vaikse ookeani ääres meile väljakutseks, kuid meie sihikindlus ja mehaaniline meisterlikkus saavad meid tagasi lüüa. Ja näib, et iga nädalaga kukuvad hooned üha pimestavamate detailidega, Manhattan trambitakse fragmentaarsemateks varemeteks ja Valget Maja rünnatakse leidlikumalt, justkui simuleerides terroriohtu. Ja ikkagi tuleb lõpp, järgmisel kuul avatakse Edgar Wrighti maailmalõpp ja sügisel tuleb Orson Scott Cardi Enderi mängu adaptsioon.

Selle uue plahvatusliku plahvatusliku plahvatuse üks põhjusi on B-filmi tõus kuldajastu Hollywoodi topeltfilmipäevadel oma teisest arveldamisest meie kultuuritoodete seas esikohale. Osaliselt tänu arvutigraafika hämmastavatele edusammudele on igat tüüpi efektidest juhitud filmid pääsenud žanri getost ja edestanud inimmastaabis tegelaskujude uuringuid kassades. Ja kuigi fantaasia-, ulme- ja superkangelaste saagad on aastakümnete jooksul meie suvesid vallutanud, Hollywoodi tootmisspektri lamendades suure eelarvega frantsiisidele, uusversioonidele ja rullnokkade adaptsioonidele, kogunevad suured smasherood nii kaugele. nagu silm näeb.

Kuid ikkagi näivad need üleujutused ja vihased jumalad meie kollektiivset alateadvust kummitavat. Joseph Campbell ütles, et müüdid on avalikud unistused ja võib öelda, et film on meie kaasaegne müütiline vorm. Vähemalt aastatuhandejärgses Ameerikas oleme me palju unistanud apokalüpsisest. Alustades võib-olla Y2K ennustustest tehnoloogilise katastroofi kohta, ei pehmenenud see eshatoloogiline meeleolu kindlasti 11. septembri sündmustega.

Sellest päevast möödunud aastate jooksul on palju kasutatud terrori ikonograafiat kui vihjet travestiale filmides. Ja viimastel aastatel on harva olnud mega-telgivarraste filmi, mis poleks selgelt visuaalselt viitanud langevatele tornidele. Man of Steel, Avengers, Transformers: Dark of the Moon ja Pacific Rim on selles osas eriti jõhkrad, mis viitab tipptasemel režissööride fantaasiapuudusele.


kinod New Yorgis

Kuid mis oleks parem viis, kuidas me kujutame ette, kuidas need režissöörid vaidlevad, et muuta oma sõnumid (nagu nad on) vaataja jaoks põletavalt isiklikuks, kui kutsuda esile selliseid äratuntavaid segaduse vorme ja liigutada nende emotsionaalseid käivitajaid? Mõlemal juhul on need ettevõtte müüdid, mida me jagame, blogime ja oma kultuuri kaasame.

Pilt

Krediit...Jaap Buitendijk / Paramount Pictures

Cinema Apocalyptica läheb kaugemale 11. septembri viidetest ja keegi ei näe seda hukatuslikku und nii entusiastlikult või üsna sageli kui Roland Emmerich (Iseseisvuspäev, Homne päev, 10 000 eKr, 2012 ja nüüd White House Down). Härra Emmerichi katastroofivaatemängud, mis pole kunagi parimad, kuigi sageli imeliselt ambitsioonikad, kujutavad neid samu hirme, mille me pärisime oma iidsetelt esivanematelt, tõrjuti Himaalaja kõrgustesse ja seejärel üle Himaalaja, nagu ta tegi 2012. aasta tsunami puhul.

Üleujutused, maavärinad, tulnukate ja terrorirünnakud, inimtegevusest põhjustatud kliimamuutuste katastroof – härra Emmerich on kujutanud ette ja andnud meile kujutluspilte, mida kujutada, laia valikut meie sügavalt juurdunud hirme kõrglahutusega. Kuigi nad suurendavad CGI kaasaegseid võimeid (annab tema piltidele lühikese säilivusaja, mis näevad välja peaaegu kohe pärast avaldamist vananenud välja), on tema filmidel kindel traditsioonilise grind house B vahu-miniatuur- ja laserkiirte žanr. -filmid. Nad võivad olla kaarekujulised ja kujutada endast tarku kangelasi, kuid härra Emmerichi film sümboliseerib teisi Armageddoni kaanonis nende näilises ükskõiksuses inimeste ja etenduste suhtes, mis pakuvad kõigile neile plahvatustele ulatust.

Mis on vähemalt osa ennast halvustavast naljast filmis This Is the End, mis on staaridest pungil stoner venna piiblikooli kosmoloogiaga apokalüpsisefilmi pettus. Ehkki filmi mastaapsuse, tekstuuri ja kaliibri mõjude loomine on lühike, on hävitamine paroodia teisejärguline osa. Filmi sisuks on James Franco, Seth Rogeni, Jonah Hilli, Danny McBride'i ja lõbusalt Michael Cera avalike tegelaste varras, kes kõik mängivad iseennast.

Sellegipoolest on satiir filmižanri jaoks suurim meelitusvorm – vastus selle populaarsusele ja märk, et me ei võta seda kõike nii tõsiselt. Ja olenemata sellest, kas see oli meie turvaline läbimine maiade kalendri viimase baktuni viimastel hetkedel või katastroofifilmide üleküllus, oleme nüüd sisenenud eshatoloogia paroodiavilli. (2008. aastast pärit satiir Disaster Movie ilmus ilmselt neli aastat varem, valides näiteks Hancocki, mitte härra Emmerichi viimase madalal rippuva vilja asemel.)

See on koht, kus leiame praegu filmi parimad žanrisatiirikud, kes ootavad. Filmis Shaun of the Dead zombide ja õudusklišeedega võidelnud režissöör Edgar Wright ning näitlejad Simon Pegg ja Nick Frost pööravad filmis 'Maailmalõpp' oma Douglas Adamsi stiilis iroonia kurjade robotite armeele, kes üritavad maailma vallutada. .

Võib juhtuda, et Michael Caine kirjeldas Alfredina filmis 'Pimeduse rüütel' nii filmikülastajaid kui ka fatalistlikke kaabakaid, keda nad armastavad, öeldes: 'Mõned mehed tahavad lihtsalt vaadata, kuidas maailm põleb'. Aga kui This Is the End ja The World’s End on mingi märk, siis varsti vaatame tuld väikese pilgu ja naeratusega.