TEATRIÜLEVAADE; Emal oli trio (ja bänd ka)

Filmid

On laialt tuntud, kuigi harva räägitud tõde, et kui läheb raskeks, tahavad karmid koogikesi. Eelistatavalt Hostessi valmistatud käsnjas, kreemitäidisega. Tegelikult sobib peaaegu sama hästi ka kiirpuding; nii ka maapähklivõi otse purgist. Kuni tarbitav on sile, kleepuv ja kergelt sünteetilise maitsega, peaks sellel olema õige rahustav toime, mis viib sööja turvalisse, õnnelikku eilsesse, mida ilmselt kunagi polnudki.

Need, kes sellist lohutust vajavad – ja keda see tänapäeval New Yorgis ei hõlma? -- on hea meel teada saada, et eile õhtul avati Talveaia teatris hiiglaslik laulev Perenaine koogikesi. Seda nimetatakse 'Mamma Miaks!' ja see võib olla kõige ebatõenäolisem hitt, mis küünilisi, sentimentaalseid New Yorki elanikke võidab. See hõlmab ka Talveaia pikaealist eelmist üürnikku, saadet, kus mõned räbalad kassid laulsid T. S. Elioti luuletusi.

Sest kui ''Mamma, Mia!'' koostisosade kaupa lahti võtta, saad ainult võpatada. Sellel on situatsioonikomöödia stsenaarium konfliktis olevate põlvkondade kohta, mida võiks sama hästi nimetada 'Minu kolm isa'. Sobiv näitlejatöö, ülemeelik ja kaldkirjas, toob sageli meelde 'The Brady Bunchi' house-stiili.



Koreograafia on enamasti asjad, mida saate proovida, ilma õnnetusteta, oma koduaias. Ja partituur koosneb täielikult Rootsi popgrupi Abba diskoajastul kuulsaks saanud lauludest, muusikast, mille järgi inimesed harva tunnistavad, et on tantsinud, veel vähem lauldakse duši all. Ometi on need elemendid kombineeritud alkeemilise maagiaga mugavustoidu teatraalseks ekvivalendiks.

''Mamma, Mia!'', mis avati (ja jätkab jooksmist) Londonis enam kui kaks aastat tagasi, on mahe, äge, närune, niru, eneseteadlik ja – ärgem peenestagem – kandiline. Kuid režissöör Phyllida Lloydi ning tema silmapaistvalt järjekindla meeskonna ja esinejate kätes muudetakse need jooned voorusteks, luues selle, mis on Broadwayl kahtlemata kavalaim kohmakuse harjutus.

Kuigi ''Mamma Mia!'' on immutatud terava spontaansuse õhkkonnast, on selle kunstituse õhkkonna loomisel äärmiselt osav. Saate stsenarist Catherine Johnson on välja töötanud süžee, et panna kokku rohkem kui 20 Abba laulu, mille on kirjutanud Benny Andersson ja Bjorn Ulvaeus (mõned koostöös Stig Andersoniga), millest enamikku kasutatakse muutmata sõnadega.

Teeme selle süžee kõrvale: 20-aastane Sophie Sheridan (Tina Maddigan) on abiellumas ja ta soovib, et isa ta ära annaks. Probleem on selles, et olles piilunud oma ema päevikusse Sophie sünniaastast, avastab ta, et tema isa võib olla üks kolmest mehest.

Nii kutsub ta nad kõik oma pulma Kreeka saarele, kus ema, tujukas ja iseseisev hing nimega Donna (Louise Pitre) peab tavernat. Mark Thompsoni lihtne ja painduv komplekt on sobivalt renderdatud sinistes ja valgetes toonides, mis on loodud rahustavaks, vigadeta saareks põgenejatele. Igasugune tobeduse puudutus on reserveeritud tema kostüümidele.


mida nüüdimes vaadata

See süžee, mis on sarnane 1968. aasta muigavama filmiga 'Buona Sera, proua Campbell', toimib nii selle hüppelise elektroonilise muusika kui ka ema-tütre väärtuste vastandamise jaoks. eluaegse kanali tavapilet. Samuti võimaldab see halliks muutuva diskopõlvkonna liikmetel veel kord oma papusid raputada.

Tema nooruses juhtub nii, et ema juhtis rokitriot Donna ja Dünamos. Ja pulmakülaliste seas on loomulikult ka teised selle seltskonna liikmed: šikk, kõhn ja kolm korda abielus olnud Tanya (Karen Mason) ning kokaraamatute kirjutaja ümmargune ja asjatu Rosie (Judy Kaye). Kuidas saavad nad vastu panna vanade kostüümide selga panemisele ja vanu laule laulma?

See ei ole teie põhiline orgaaniline muusikal. Laulud pärinevad otse süžeest, kuid raputava, eneseteadliku sõnasõnalisusega. Ärge isegi küsige, kuidas 'Chiquitita', hispaaniapärase maitsega ballaad, muutub Tanya ja Rosie jaoks otse sõidukiks, et rahutu Donnat rõõmustada. Või kuidas Donna laseb kibedal vastasseisul kulgeda otse filmiks 'Võitja võtab kõik'.

Selle lähenemisviisi võlud ilmnevad alles umbes 20 minuti pärast, kui Donna kohtub kogemata Samiga (David W. Keeley), vinge arhitekti ja ühe kolmest potentsiaalsest isast. (Teisi mängivad Dean Nolen ja Ken Marks.)

Donna, tööriietes puur käes, lööb šokipoosi, kõik teised laval tarduvad ja järsku laulab ta täiest häirest tiitelnumbrit, meeleolukat kahetsusväärse tõmbelaulu. (''Mamma mia, here I go again/ My my, how can I resist you?'') Aeg-ajalt kargavad sõbraliku kreeka talupoegade koori liikmed pead üle seinte, et teda kajastada.

See efekt – ja ma pole kunagi varem näinud seda laval nii muljetavaldavalt esitatuna – kutsub esile viisi, kuidas vanad Top 40 hitid kriitilistel emotsionaalsetel hetkedel teie meeltesse tungivad, pakkudes soovimatuid heliribasid. Tegelikult vihjab ''Mamma Mia!'' sageli maailmale, kus igaüks on oma muusikavideo staar, mida saate luua lõbustusparkide väikestel karaoke helilavadel.

Nende hetkede emotsionaalse löögi ja veetluse jaoks on ülioluline see, et lauljad ei ole oma ülepaisutatud ulmeseadetes MTV kasvuhooneeksootika. Iga etenduse tegelane, nagu siin esitletakse, võiks äärelinna kokkamisel normaalseks minna. Mis muudab Donna ja Dünamose naasmise uimede ja sasitud diskoteegis Sophie pulmaeelsele peole erutavaks apoteoosiks.

Nad on need, mis nad olid ja mis nad on samal ajal, tunnustega liigestest, mis praegu krigisevad, ja seljast, mis valust kinni haaravad. Kuid hedonistlik vaim on nende hääles endiselt väljakutsuvalt kohal. Ja mulle meenus üks keskealine sõber, kes kirjeldas varsti pärast seda, kui ta abikaasast lahku läks, diskostandardi 'I Will Survive' järgi huulte sünkroonimise katarsilist väärtust.

Kuigi paljudel ''Mamma Mia!'' esinejatel on märkimisväärse jõuga hääl, loob etendus siiski ahvatleva illusiooni, et võiks lavale hüpata ja laulma hakata ning kohe sisse sobida.

Samamoodi ei tundu Anthony Van Laasti koreograafia, mis sisaldab fantaasiasarja akvalangivarustuses, kunagi uuritud, kuigi loomulikult see on. Peonumbrites jääb mulje sünkroniseeritud üleküllusest, mis kohati iseeneslikult asetub tantsupõrandale, mida jagavad samad inimesed pikka aega. Samuti on rahustav näha nii paljude erinevate kehatüüpidega ansamblit. Jällegi on mõte selles, et need võiksid olla sina või mina.

Kuna need on mõeldud publiku jaoks asetäitjatena, tõusevad esinejad esile vähem konkreetsete tegelastena kui südamlike arhetüüpidena. Kuid nad on meeldiv seltskond ja liiguvad agaralt piiri siiruse ja võltsimise vahel. See kehtib isegi äkilise dialoogi ajal, nagu järgmine:

'Ma olen piisavalt vana, et olla su ema.'

''Sa võid mind Oidipuks kutsuda.''

Proua Pitrel on suurepärane popmuusika hääl ja ta on vaimustav, kui ta oma kaaslastega möllab, ehkki tahaks, et ta saaks veidi lõdvestuda raskete emotsionaalsete stseenide jaoks, kus tema tütar ja kosilased on minevikus. Proua Masonil on teatud vanuses vampi mängides elav hammustus. Pr Maddigan on imal ingenue.

Ja proua Kaye läheneb õhust täielikult vormitud tegelase loomisele. Tema kurameerimispakkumine vankumatult singlile Billile (Mr. Marks), milles ta laulab 'Take a Chance on Me', on saate kõige võluvam number.

Kuulamatult hakkab publik sellele rõõmsalt kaasa plaksutama. Selleks hetkeks olete kindlasti aru saanud, et olenemata sellest, kas olete sellest teadlik või mitte, olete kogu oma elu kuulanud Abba muusikat. Hr Anderssoni ja Ulvaeuse konksuga juhitud sõltuvust tekitavaid meloodiaid on mingil kujul kuuldud paljudes liftides, hambaarstikabinettides ja supermarketites.

Need on sellised laulud, mis näivad kuuluvat mingisse hägusesse kollektiivsesse mälu. Ja on hämmastav, kui palju kumulatiivset emotsionaalset mõju nad siin omandavad, nagu Martin Kochi 10-liikmelise bändi jaoks on arranžeerinud, isegi kui mõned etenduse hilisemad ballaadid tõmbavad teise vaatuse keskpaiga unisuse poole.

''Mamma Mia!'' manipuleerib sinuga kindlasti, kuid tekitab tunde, et oled kuidagi osa manipuleerimisprotsessist. Ja kuigi teatrivaatajad, kes on selle nautimise pärast piinlikud, võivad seda laialdaselt kirjeldada kui hooti, ​​annab see silmad niisked siirus, mis on väljaspool leeri.

Naine, kes mind saates 'Mamma Mia!' saatis, kandis karmi äärisega musta ja väsinud skeptitsismi õhku. Ühel hetkel susises ta mulle ärritunult: 'Ma vihkan 70ndaid.' See oli aga vara. Kui eesriide kõned tulid, nuttis ta avalikult ja naeris enda üle, et nii tegi.


kolm peaosatäitjat

OH EMA!

Muusika ja sõnad: Benny Andersson ja Bjorn Ulvaeus; mõned laulud Stig Andersoniga. Põhineb Abba lauludel. Catherine Johnsoni raamat. Režissöör Phyllida Lloyd. Lavastuse kujundas Mark Thompson; valgustus Howard Harrisoni poolt; heli autor Andrew Bruce ja Bobby Aitken. Muusikaline juhendaja, lisamaterjal ja arranžeeringud Martin Koch; koreograafia Anthony Van Laast. Esitavad Judy Craymer, Richard East ja hr Ulvaeus Littlestarile koostöös Universaliga. Talveaias, 1634 Broadway, 50. tänav.

KAASOSAS: Tina Maddigan (Sophie Sheridan), Sara Inbar (Ali), Tonya Doran (Lisa), Karen Mason (Tanya), Judy Kaye (Rosie), Louise Pitre (Donna Sheridan), Joe Machota (Sky), Mark Price (Pepper) ), Michael Benjamin Washington (Eddie), Dean Nolen (Harry Bright), Ken Marks (Bill Austin), David W. Keeley (Sam Carmichael) ja Bill Carmichael (isa Alexandrios).