Sketšikunstnik animeerib põngerjate vennaskonda

Filmid

Oki film
NYT kriitiku valik
JuhatatudSang-soo Hong
Komöödia, draama
Pole hinnatud
1h 20m

Hong Sang-soo veetleva uue filmi Oki filmi neljale omavahel seotud loole eelneb pomp ja olud, mida mängitakse käsitsi kirjutatud tiitrite kaudu. Elgari esinduslik marss muutub irooniliseks refrääniks kolme korduva tegelase, kahe mehe ja naise äpardustele ja kahetsustele, kes liiguvad filmikoolis oma elu eri etappides. Pehme muusikaline teema on ka terav kontrast hr Hongi juhuslikult hiilgavale jutuvestmistööle, mis sarnaneb geniaalselt viimistletud kirjanduslike lühiilukirjanduse komplektiga.

Tsükkel, nii koomiline kui ka terav, algab Jingust (Lee Sun-kyun), 30ndates eluaastates rahulolematust filmiõpetajast, kes tülitseb oma naisega sotsiaalsete plaanide pärast. Jingu kuulub õnnetu vennaskonda, mille hr Hong on kokku pannud ja viimistlenud 12 filmist koosneva loominguga, mis sisaldab Naine on mehe tulevik : noored hinged, kes segavad läbi romantiliste ja ametialaste vahetuste, ei ole veel päriselt seal, kus nad olla tahavad, ja läbi segaduse teadmatusest, libiidost ja valesti rakendatud põhimõtetest jäävad sinna.

Nendel poistel on sageli kunstilised püüdlused ja nende süda varrukas, kuid nende meeldivus ulatub mitmesse vahemikku. Salli mähitud Jingu — kes põksutab õpilast (Sinu siirus vajab vormi) ja kuulutab armsale fotograafile pargis lubamatult, et ta on filmimees — mõjub esmalt koomiliselt pompoosse ja veidi pateetilisena. Kuid kui ta kolleegidega väljasõidul purjuspäi professorit häbisse ajab ja tema enda filmi linastusel endistest isiklikest valimatustest grillib, on raske oma näotaimedele pisut kaasa tunda.



Pilt Lee Sun-kyun, üks kolmest Oki filmi tegelasest.

Nii vingub lugu õpetaja Jingust, kuid see, mida härra Hong teeb järgmiste lõikudega, kinnitab teda kui üht kaasaegse filmi värskeimat uuendajat narratiivi vormis, kes rahutult (ja tähendusrikkalt) uurib vaatenurki ja seda, kuidas elu lisab ja mitte. üles.

See ei tähenda mitte ainult tegelaste eelistuste vahetamist, vaid ka individuaalset kogemust. Järgmine osa Oki film klõpsab tseremooniata tagasi Jingule kui filmitudengile (jälle härra Lee). Kuna Jingu ei kompenseeri veel karjääripettumusi üle, veedab Jingu oma vaba aega halastamatult koolikaaslase Oki (Jung Yu-mi) taga ajades ja mängib maha kuulduste kajakambri filmitegemise auhinnast, mille ta võib saada lugupeetud professor Songi soositud õpilasena. .

Film vahetab käike veel kaks korda: esmalt süüvida Songi maailma (Moon Sung-keun), mille lumetorm taandab kahe tähesilmse õpilase (Jingu ja Oki) klassi õpetamisele ja lõpuks nägema asju läbi Oki silmade. . Oma lõiguga, mille pealkiri on ka Oki film, kajastab Oki oma suhteid, analüüsides erinevaid jalutuskäike, mille ta tegi Jingu ja Songiga samal pargirajal. Hr Hong, vannutatud François Truffaut’ ja Jean-Luc Godard’i austaja , ületab siin ennast, muutes meie vaatenurga väidetavalt täiskasvanud meeste kapriisidele.

Kõik see võib paberil kõlada skemaatiliselt, kuid üks härra Hongi omadusi, mida viimasel ajal on alahinnatud, on enesestmõistetav, kuid sügavalt läbimõeldud stiil, mida selles filmis rakendatakse nii elavatele ja erksatele episoodidele nagu ajakirjade mälestused (võib-olla filmitegija omad). Park, anonüümne restoran, tänava äärekivi on lugude kohtumise igapäevaseks paigaks. See 80-minutiline funktsioon, mis on stseeniloovate näpunäidete suhtes valgusküllane, siseneb ja väljub, on toimetuse ökonoomsuse mudel, mille on koostanud suurepärane visandikunstnik.


Notre Dame'i küürakas ilmumiskuupäev

Tundub, et härra Hongi filmi kompaktsed osad sobivad kokku järsult, ilma täpsete selgitusteta, ja see võib osaliselt olla põhjus, miks Oki filmil on kulunud aega, et Ameerika teatris lavale jõuda. Kuid Jingu sõnu meenutades, on härra Hong leidnud veel ühe ergutava siiruse vormi, rääkimata irooniast ja läbinägelikkusest, ning seda tasub maitsta.