Antisotsiaalse individualismi portreed

Filmid

Vasakult Barton MacLane, Barbara Payton, James Cagney ja Ward Bond Gordon Douglase krimidraamas Kiss Tomorrow Goodbye.

James Cagney veetis suure osa 1940. aastatest, püüdes end distantseeruda räigetest ja karmide meeste rollidest, mis olid teinud temast ühe Depression America lõpliku tähe. Pärast Warner Brothersi lepingust vabanemist 1942. aastal asutas Cagney koos oma noorema venna Williamiga iseseisva ettevõtte Cagney Productions, et teha filme, mis avaldatakse United Artistsi kaudu.

Vendade esimene ettevõtmine, William K. Howardi Johnny Come Lately, avalikustas särtsaka ja kapriisse Cagney, kes tegutses kaitseinglina raskustes oleva väikelinna ajalehtede kirjastajale, keda Grace George mängis väikese armsa vanaprouana. Kaks aastat hiljem naasid Cagneys William Saroyani näidendi 'The Time of Your Life' ambitsioonika adaptsiooniga, kus Cagney oli lahke, filosoofiline tõukemees, kes julgustab kõiki tulijaid oma unistusi järgima.

The Time of Your Life oli kulukas läbikukkumine ja kui Cagneys Warner Brothersi juurde naasis, tulid nad tagasi Valge kuumus (1949) on uus äge pööre mõnele läbiproovitud ja tõepärasele materjalile, kusjuures Cagney toob tema gangster Cody Jarretti hüplikusse kehastusse terava psühhootilise serva. Pilt, mille lavastas Raoul Walsh järsult ja katki, oli sensatsioon ja sellest ajast on saanud teenitult klassika.



Vähem tuntud on Kiss Tomorrow Goodbye, vendade 1950. aasta White Heati järg, kus Cagney oli veelgi vägivaldsemalt häiritud pätt. 1931. aastal oli Cagneyst saanud staar, kui jahvatas filmis 'Avaliku vaenlane' oma armukesele (Mae Clarke'ile) greipi. sisse Suudlus homme Hüvasti, Cagney, kes on praegu keskealine ja veidi kõhe, virutab oma kaaslast (Barbara Payton) märja rätikuga ja naine langeb väriseva, masohhistliku hülgamisega tema embusse. Kummaline see pole. Ohio keelas selle otsekohe ära, kuna Variety nimetas selle jõhkruse kurja ja sadistliku esituse.

Iseseisva produktsioonina naasis Kiss Tomorrow Goodbye Cagneysi pärast oma esimest tulusat väljaandmist Warneri kaudu ja seda on aastate jooksul paar korda videole ilmunud – kuigi mitte kunagi nii vapustava ülekandena kui Olive Filmsi uus Blu-ray. . Filmil ei pruugi olla nii suurt hoogu, nagu Walsh andis White Heatile (vähesed seda teevad), kuid selles on lahedat eemaldumist ja tehnilist täpsust nagu režissöör Gordon Douglas, viljakas B-filmitegija, kes oli olnud selles äris isegi kauem kui Cagney.


punky brewster Netflixis

Hämmastaval kombel oli Kiss üks viiest Douglase režissööritud filmist, mis linastus 1950. aastal. Cagneys laenasid ta Columbiast, mis oli tollal žanripilte välja ajava stuudio mesipuu. Douglase töö Columbia jaoks sisaldas sel aastal vesternit (The Nevadan), kahte räuskajat (Kapten Blood Fortunes ja Sherwoodi metsa vägilased) ja teist mürarikast krimifilmi Between Midnight and Dawn, milles on samuti üks meeldejäävalt psühhootiline pätt (keda kehastab Donald Buka). ).

Oma parimal kujul oli Douglas täielikult võrdne 50. aastate žanritegijatega, nagu Don Siegel (Keha röövijate invasioon) ja Phil Karlson (Phoenixi linna lugu). Kui ta pole kunagi saanud samasugust kriitilist tähelepanu, on põhjuseks tema suurepärane väljund, mis nõuab osavõtlikult vaatlejalt headuse eraldamist. (Neid!) halvast (Harlow) ja lihtsalt omapärasest (Liberace'i sõiduk, Lugupidamisega). Nagu Douglas Bertrand Tavernierile ütles, on mul suur pere, keda toita, ja ainult aeg-ajalt leian ma mõne loo, mis mind huvitab.

Selleks ajaks, kui ta 1993. aastal suri, oli Douglas lavastanud peaaegu 100 mängufilmi ja lühikest filmi. Karjäär algas 1935. aastal filmiga Our Gang (soodsa nimega Lucky Beginners) ja lõppes 1977. aastal filmiga Viva Knievel! trikimootorrattur Evel Knievel, milles hulljulge julges rumalalt ennast mängida. Douglase karjäär ei võimaldanud filmitegijal projekte hoolikalt arendada või neid üldse arendada.

Pilt

Krediit...Oliivifilmid

Hoolimata Harry Browni stsenaariumi rahvakeelsest särast eksib filmis Kiss Tomorrow Goodbye rütmimurdvasse süžeesse, millesse on kaasatud põnevust otsiv pärijanna (Helena Carter), kes on Cagney tegelaskujust vaimustunud. Veel üks kirjutusmasinast läbisõit võis neid järjestusi karmistada (või üldse kõrvaldada), kuid Douglase ajakava ei jätnud sellisteks mõnudeks aega.

Cagneysele meeldis Douglas piisavalt, et panna ta kohe tööle teise projekti, stiliseeritud vesterniga Only the Valiant, mille Olive annab välja koos Tomorrow'ga. Kuigi suur osa näitlejatest on üle kantud Homsest, on seekord staariks Gregory Peck (vesternid ei kuulunud tegelikult Jimmyle), kes väidetavalt pidas filmi üheks oma karjääri madalseisuks. Kuigi see oli Pecki jaoks kindlasti eelarve vähendamine, on täna raske mõista tema vastulauset; Ratsaväekaptenina, kes valib meelega enesetapumissiooniks grupi mehi, kes teda vihkavad, pakub Peck ebatavaliselt terast ja sentimentaalset esitust, mis kuulub tema kõige veenvamate tööde hulka.

Seal, kus Homne mõnikord laialivalgub, on ainult Valiant tugevalt piiratud. Vesterni jaoks on see peaaegu klaustrofoobne, kuna suur osa tegevusest piirdub kindlusega, mis valvab kauget mäekuru, mille siseõu on täis hiljuti surnud meeste haudu, kaitstes seda sõjaka apatšide pealiku (Michael Ansara) eest. . Douglas kasutab kavalalt ära seda, mis on ilmselgelt odav, paljaste luudega stuudiokomplekt. Selle veidrad proportsioonid ja detailide puudumine annavad sellele teispoolsuse kvaliteedi, mis on gooti stiili tõugatud Douglase kiindumusest vähese valguse ja suurte pimedusalade vastu. Kuna pinged tegelaste vahel kasvavad ja mehi ükshaaval välja korjatakse, hakkab Only the Valiant tunduma pigem õudusfilmina kui vesternina, kus linnus on omamoodi piiriäärne kummitusmaja.

Paljuski näib, et Douglas oli ideaalne firmamees, kes on alati valmis täitma mis tahes ülesande, mis talle anti, ning suudab alati viia kainuse ja veendumusega isegi kõige halvasti läbimõeldud projektidesse. Kuid tema karjääri kestnud tõmbetundes radikaalsete – isegi hullunud – individualistide vastu, nagu nende kahe filmi kesksed tegelased, võib tajuda antisotsiaalset impulssi, kahtlust oma kaasinimese suhtes, mis muudab Douglase lõpuks isoleeritud tegelaseks, valvatud sissetungijaks. erinevalt oma neljast 1951. aasta filmist teise peategelasest, olin ma FBI kommunist Tema filme hoiab koos pingeline usaldamatuse võrk; ta on reetmise tundja. (Olive Films; Blu-ray, igaüks 29,95 $; DVD-d, 19,95 $; ei ole hinnatud)

TULEKUL


juuni haver ja fred mammurray

NÜÜD SA NÄED MIND Neli mustkunstnikku – Jesse Eisenberg, Isla Fisher, Woody Harrelson ja Dave Franco – on salapärase organisatsiooni poolt kutsutud toimetama mitmeid suurejoonelisi vargusi. Mark Ruffalo on F.B.I. agent nende juhtumis. Louis Letterier (Titaanide kokkupõrge) lavastaja; koos Mélanie Laurenti, Morgan Freemani ja Michael Caine'iga. Stephen Holden kirjutas maikuus ajalehes The New York Times, see on suures plaanis film. (Tippkohtumine; Blu-ray, 39,99 dollarit; DVD, 29,95 dollarit; PG-13)

SHARKNADO Suurepärane pealkiri koos telefilmiga. Anthony C. Ferrante juhtis Syfy erisaadet, mille keskmes oli ebatavaline ilmastikusündmus Los Angeleses. Koos Ian Zieringi, Tara Reidi ja John Heardiga. Suve keskpunktis nõuavad meie tähelepanu kaks küsimust: kas kolmapäeval saabuvad haikütid saavad õigel ajal mobiliseeruda, et päästa meid järgmisest, reedeks prognoositavast sharknadost? Neil Genzlinger kirjutas The Timesis juulil. (Varjupaik; Blu-ray, 19,93 dollarit; DVD, 14,93 dollarit; reitinguta)

ÜLES MONIKÜELT Goro Miyazaki juhitud Studio Ghibli käsitsi joonistatud animafilmis korraldavad Tokyo keskkooliõpilased päästa lagunenud hoone, mis toimib nende sotsiaalkeskusena. Selle visuaalne maagia seisneb maalilistes kompositsioonides lehestikust, pilvedest, arhitektuurist ja veest ning selle emotsionaalne mõju tuleneb sellest, kuidas igapäevaelu pestakse mäluvärvidesse, kirjutas A. O. Scott märtsis ajalehes The Times. (Cinedigm; Blu-ray/DVD kombinatsioon, 34,95 $; DVD, 29,95 $; PG)

JESSE STONE: KOMPLEKT Tom Selleck mängib Robert B. Parkeri romaanidel põhinevas kaheksast telefilmist koosnevas sarjas ühe Uus-Inglismaa väikelinna šerifi peaosa, kes võitleb alkoholismi ja rahutu minevikuga. (Sony; DVD, 95,99 $; ei ole hinnatud)

LUMIVALGE Hispaania režissöör Pablo Berger pakub tõlgendust Lumivalgekesest, mille tegevus toimub 1920. aastate Sevillas ja mis on filmitud mustvalgelt. Film ühendab osavalt kinematograafilist antikvaari, ajastuhõngu ja ürgseid emotsioone, kirjutas hr Scott märtsis ajalehes The Times. (Cohen Media Group; Blu-ray, 44,98 dollarit; DVD 29,98 dollarit; PG-13)