Meie filmikriitikud arutavad filmide tulevikku

Filmid

Heites pilk uuele hooajale uues ebanormaalis, meenutades samas kinoajaloo õppetunde. Kas oleme uue ajastu tipul või läheb ka see mööda?

Kinod on taas avatud ja filmimaailm kihab uutest linastumiskuupäevadest, isiklikud festivalid , kiirenev Oscari-võistlus, hulk Covid-19 protokolle ja ärevaid prognoose. Kas see on (jälle) kino surm või selle hiilgav taassünd? Või on see muutunud millekski uueks, kahepealiseks Disney-Netflixi koletiseks, mille genoomis on kunst? Meie peamised filmikriitikud Manohla Dargis ja A.O. Scott, mõelge nendele asjadele. Nad palusid ka mõnel tööstuse veteranil kaaluda.

MANOHLA DARGIS Tere, sõber – sellest on mõnda aega möödas. Naasin hiljuti raamatupuhkuselt ja kuna ei õnnestunud loteriil võita, olen tagasi (õnnelikult!). Ma ignoreerisin enamikku filmiuudistest, kui olin ära, kuigi oli kurb kuulda oma lemmikteatri sulgemisest siin Los Angeleses. ArcLight Hollywood , mis lukustustega langetati. Tundus nagu millegi lõpu algus, aga käes on uus hooaeg, mis näeb rohkem välja nagu 2019. kui 2020. aasta – isegi siis, kui soovime näha meie vax-kaarte. Millest ma ilma jäin?



A.O. SCOTT Te ei jätnud palju ilma, välja arvatud mõned episoodid jätkuvast diskursusest – osa seebiooperist, osa seansist, osaliselt tehnikaseminar – filmide tuleviku kohta. Ainuüksi eelseisvate väljaannete põhjal otsustades (mõned on tagasi lükatud alates 2020. aastast), näeb see tulevik välja nagu lähiminevik. Sügisel näeb uusi töid nii Andersonidelt, Wesilt kui ka P.T. Jane Campioni esimene film enam kui kümne aasta jooksul. Uus James Bond. Tuttavate režissööride ja staaride ülekaal koos äsja vermitud autoritega (nagu Chloé Zhao pärast tema parimat filmi Nomadlandi võitu Imeline vaatemäng ) loob rahustava järjepidevuse tunde. Tundub, et kino, nagu me teadsime, on endiselt olemas.

Pilt

Krediit...Marvel / Disney

Samal ajal – ehkki mitte esimest korda – kardetakse laialdaselt surmaohtu sattumist. Osa sellest ärevusest on Covid-spetsiifiline. Keegi ei tea, millal ja kuidas see asi lõppeb ning kas publikut naaseb piisavalt palju, et vanad ärimudelid taaselustada. Pandeemia ei ole ainus tegur ning filmide ja kinos käimise tulevik võib sõltuda vähem viirusmutatsioonidest või tarbijate eelistustest kui ettevõtte strateegiast.

Kui Covid venib, kaotame rohkem kunstiteatreid, mille tulemuseks on väiksem kassatulu. Ühel hetkel ei ole piisavalt kinosid, et teenida piisavat tulu, et õigustada filmi kinolinastamist. Kui mõelda sellele, kuidas viimased 18 kuud on vaatamisharjumusi muutnud, siis tundub asi veelgi hullem: art-house’i publik on küpsem ja see demograafia pole seni innukalt kinodesse naasnud.

— Richard Abramowitz, turustaja Abramorama asutaja ja tegevjuht


parimad lühifilmid Netflixis

DARGIS See, et oleme sotsiaalsed loomad, pani mind mõtlema, et jõuame tagasi teatritesse, ja kaalul on liiga palju raha. Filmimine on olnud igavesti üles ja alla. Kuid aastakümneid on suuremad stuudiod näitust – filmides käimise harjumust ennast – kahandanud ärimudeliga, mis tugineb peotäiele noorte peibutavatele telgivarrele ja mõnele koletise nädalavahetusele. Nende publik koguneb korraks kinodesse ja kõik teised ootavad koduvideot (või mitte). Ma vaatasin viimase Avengersi filmi numbrid : see avati Ameerika kinodes 2019. aasta aprillis ja seda mängiti kuni septembrini, kuid 30 päevaga ahmis see üle 90 protsendi oma kodumaisest saagist.

Ma kujutan ette, et paljud inimesed ootasid, et seda näha, nagu ka varasemad põlvkonnad ootasid, et asjad jõuaksid telerisse, kaabeltelevisiooni ja videosse – seda kõike peeti kunagi ohuks kinoskäimisele. Mõnda aega tundusid need erinevad teed üsna üksteist täiendavad. Kuid harjumus tellida, millal ja kus iganes on osutunud ülekaalukaks, mis on halb näituse jaoks, kuid hea rahvusvahelistele ettevõtetele, kes omavad stuudioid, sest neile kuuluvad ka ettevõtted, mis kanaliseerivad asju kodudesse. Nii et võib-olla lähevad need rahvusvahelised ettevõtted üle ainult voogesitamisele. Võib-olla võtavad nad teatrid uuesti omaks või ostavad need kõik ära. Lõpuks olen ma palju rohkem mures mitteindustriaalse kino pärast ja selle pärast, kas selle publik naaseb teatritesse.

Muidugi on aeg-ajalt kassahitt, mida nad tahavad näha kui Imaxi kogemust ja soovivad saada ühist kogukonnakogemust, kuid nagu kõik maailmas, kus on palju valikuid ning kinoskäimiseks on aega, vaeva ja kulutusi, enamik vaatab filme mugavalt oma kodus.

— Marcus Hu, turustaja Strand Releasing kaasasutaja

SCOTT Väike ekraan muutub kindlasti suuremaks, meeldib see meile või mitte. Tellimustulu ei vasta tõenäoliselt kunagi kassahittide kassanumbritele, kuid paljudele sõltumatult mõtlevatele filmitegijatele pakub voogesitus raha projektidele, mida suured stuudiod enam ei tee. Pikka aega on suured stuudiod koondanud oma ressursid frantsiisipõhisele, IP-põhisele meelelahutusele täiskasvanud publikule suunatud eraldiseisvate funktsioonide arvelt. Voogesitus on sellest lõtvusest osa võtnud.

Tulemuseks on see, et see, mida sina ja mina ja teised meie kiiresti vananevas demograafilises piirkonnas mõistavad kinos käimisest, võib olla asendatud erinevate valikute ja tavadega. Pean silmas ideed kinost kui sihtkohast, mis ei sõltu konkreetsest filmist, mida näidatakse. Suure osa ajast läksite lihtsalt vaatama, mis seal oli, ja alati leidus midagi – kunsti, prügi või vahepealset –, mis oli pileti hinda väärt, mis polnud sugugi palju. Filmiharjumust oli piisavalt lihtne omandada ja paljud meist tegid seda.

Pilt

Krediit...Kirsty Griffin / Netflix

Tänapäeva lapsed ei ole seda päris samamoodi arendanud. Neil on rohkem ekraane, rohkem võimalusi ja erinevad põhjused pileti ostmiseks. Ma ei hädalda, lihtsalt jälgin. Mind huvitab see, milline on nende muutuste mõju kunstivormile, mida me nimetame endiselt anakronistlike nimetustega kino ja film.

Stuudiod lõpetasid minu tehtud filmide tegemise umbes ajal, mil me lõpetasime Rahapall — Mäletan, et üks täitja ütles mulle, et ta oleks selle edasi andnud, kui see oleks talle siis tulnud. Aastate jooksul, mis kulus selle filmi tegemiseks, muutus seda tüüpi filmi maailm.

— Rachel Horovitz, produtsent

DARGIS Vaatame 50 aasta pärast tagasi, et näha, kuidas voogesitus mõjutas kino, mis on alati liikuv sihtmärk. Ausalt öeldes on huvitav näha, kuidas suurettevõtted uusima normaalsega toime tulevad, kuid tööl, mida ma kipun armastama, on pikka aega olnud omaette ökoloogia, millel on oma toimimisviis, oma kogukond ja suhted. 1991. aastal vajas Julie Dashi filmi „Tolmu tütred“ aeglast väljaandmist, kriitilist armastust ja suust suhu, ja sama kehtib enamiku filmide kohta, millest me praegu hoolime. Nagu sõber eile küsis, kas Bong Joon Ho parasiit oleks parasiit, kui seda oleks ainult voogesitatud? Me mõlemad arvame, et vastus on eitav – see oleks ikkagi suurepärane, kuid mitte kultuuriline sensatsioon.

Erinevalt kaubamärgiga meelelahutusest peavad filmid elama maailmas, mitte ainult isiklikes seadmetes. See ei puuduta oletatavat filmiskäimise romantikat, vaid seda, kuidas inimesed kogevad kunsti ja kultuuri, sest kui me räägime infrastruktuurist, räägime me ka naudingust – naudingust filmiobjektist ning naudingust teie seltskonnast ja vestlusest. . On masendav, et inimesed kirjutavad laiskuid järelehüüdeid kino jaoks, mille vastu neil pole mingit tunnet ega huvi. Mulle ei meeldi kõik, mis filmiajaloos on juhtunud – üleminek filmilt digile, tehnilise pädevuse kaotus –, kuid ma olen jätkuvalt innustunud. kunsti püsivuse ja selle ökoloogia kohanemise ja püsimise tõttu.

Sellest hoolimata ja ma arvan, et olen seda varem öelnud, näen ma üha enam seda filmimaailma segmenti, mille pärast ma kõige rohkem muretsen, džässiga sarnaseks. Seda hindab tavaliselt nišipublik, kuid see vajab uut verd – teie mainitud lapsi –, et seda tõeliselt säilitada.

Teatrifilmidel on kinodes eksklusiivsed aknad, kuid need aknad on lühemad ja paindlikumad. Kuid olulisi filme, millel on kultuuriline mõju, näidatakse mõnda aega, tõenäoliselt 45 päeva, taas ainult kinodes.

— Tom Rothman, Sony Picturesi Motion Picture Groupi esimees ja tegevjuht

SCOTT Arvan, et olen alati optimistlik artistide sitkuse ja publiku uudishimu suhtes ning tean, et kõige sagedamini tehakse head tööd selle süsteemi vastu, mis antud hetkel on. Kuid sellegipoolest on oluline olla selle süsteemi suhtes kriitiline ja mõistlik mõelda, kuidas selle praegune iteratsioon võib teatud tüüpi originaalsust takistada, samal ajal julgustades teisi.

Pilt

Krediit...Nicola Dove / MGM

Varasemasse kuldajastusse tagasiminekut pole ja kuld hõõrub lähedalt vaadates üsna kiiresti maha. Vanad ateljeed, mille tooted pälvisid klassikalise nimetuse, olid üles ehitatud ekspluateerimisele ja röövimisele ning neid valitsesid autokraatlikud mogulid. Uue Hollywoodi 70ndatel või indie '90ndatel ei olnud asjad eetilisest või poliitilisest seisukohast palju paremad.

Ometi tehti toona suurepäraseid ja veidraid filme, nagu praegugi. Kuid ma kardan, et paljud neist virelevad voogedastusalgoritmides või mikrolevituse äärealadel, võõrdudes isegi väikesest avalikkusest, kes võis need avastada. Üks ärevuse põhjus – millel pole iseenesest voogedastusega mingit pistmist – on kogu riigis kohalikke filmistseene toitnud kohalike ajalehtede ja alt-nädalalehtede massiline väljasuremine. Filmide tervis on seotud ajakirjanduse tervisega.


ämblik hobitis

[Ma muretsen], et majanduslikud väljakutsed sunnivad kunstkinosid eemale väiksematest pealkirjadest, mis lisavad märkimisväärselt mitmekesisust ja kaasatust meie kinomaastikule. Lisaks sellele, et ajalehtede ja meediakajastuse vähendamine väiksemate filmide jaoks sunnib nende otsuste tegemisel teatriomanike käed.

— Dennis Doros, Milestone Filmsi kaasasutaja

DARGIS Pandeemia on toonud esile konkreetsed probleemid – vähemalt võib teatri täiustatud ventilatsioon lõpetada mitmekordse sööda vaatamise meeleheite ja aegunud popkorni kiuste. Mis puudutab teie viimast punkti, siis ma arvan, et pandeemia kordaminek rõhutab jällegi seda, et me kõik navigeerime endiselt Interneti loodud maailmas, mis muutis seda, kuidas me töötame, mängime, loeme, vaatame, mõtleme. Filmitööstuses on olnud erinevaid tootmis- ja levitamis- ja näitusemudeleid, mis töötavad seni, kuni nad ei tööta, kuid nende vahetuste jooksul tehti filme ja inimesed vaatasid neid ning ma kujutan ette, et neid tehakse ja me jälgi ja räägi sellest kõigest edasi.

SCOTT Loodame! Vastasel juhul võime mõlemad leida end alalisest raamatupuhkusest.