Hetkemees 1920. aastatel

Filmid

Harold Lloyd filmis Safety Last!, tema klassikaline 1923. aasta tummkomöödia, mille Criterion on uuesti välja andnud koos kolme tema taastatud lühifilmiga.

'Ohutus viimane!'


uus tupac film 2021

Tänu aastakümneid kestnud keskkooli lugemisülesannetele ja järjestikustele suure eelarvega filmidele on F. Scott Fitzgeraldi loodud sotsiaalselt ebakindlast saapakast Jay Gatsbyst saanud kahekümnendate aastate Ameerika peaaegu ametlik embleem.

Kuid kümnendi sobivam kehastus - ja see, kes oleks seda tegelikult läbi elajatele palju tuttavam - võib olla koomik Harold Lloyd, kelle elu ja ka tema filmid peegeldasid selle transformatiivse ajastu muutuvat sotsiaalset dünaamikat.



Isegi inimesed, kes Lloydi nime ei tea, tunnevad ilmselt ära üldlevinud kujutise sarvääristega prillidega noormehest, kes ripub kõrgel linnatänava kohal kella käes. Stseen pärineb Lloydi 1923. aasta filmist Ohutus viimane! , mille Criterion Collection annab sel nädalal uuesti välja äsja taastatud ja hingematvalt teravas Blu-ray-väljaandes.

Kohtumine kellaga on vaid üks näputäis filmi pedantselt üles ehitatud 20-minutilises kulminatsiooniseerias, kus Lloyd kui alandlik kaubamaja müüja leiab end sunnitud astuma elukutselise inimkärbse asemele, kelle Lloyd on palganud ronima. kaupluse pilvelõhkuja peakorter reklaamitrikiks.

Kuid isegi (või võib-olla eriti), kui see eemaldatakse hoolikalt motiveeritud kontekstist, säilitab kujutis oma jõu ja pikantsuse linnaänrevuse metafoorina: kaasaegne inimene on ebakindlalt rippumas hoolimatu, isikupäratu metropoli kuristikus, püüdes kinni hoida. millekski, millekski, kui ta jalad tühjuse keerutavad ja tema elu minutid klõpsavad.

Filmis Ohutus viimane!, Lloyd mängib väikelinna tegijat (keda avatiitrites nimetatakse ainult poisiks), kes lahkub suurlinna lootuses leida materiaalset edu, mis võimaldab tal abielluda oma kallimaga (Mildred Davis, as Tüdruk). See oli samm, mille miljonid ameeriklased pidid kümnendi jooksul tegema, kui riik jätkas muutumist isemajandavast agraarühiskonnast keerukaks linnakultuuriks, kus ostetakse ja müüakse.

De Vore kaubamaja ametnikuna on Lloydi ülesanne müüa kangapolte keskklassi naistele, kes on ikka veel harjunud endale ja oma perele riideid valmistama. Müük kutsub esile peaaegu mässu ja korra taastamiseks peab Lloyd võtma mõõtepulga ja kasutama seda nagu kahevõitlusmõõka (viide Lloydi kassakonkurendile ja suurele mõjujõule Douglas Fairbanksile). Sellest Darwini rüblikest tuleb pääseda; juhtkond pakub ainsa väljapääsu, aga ka ainsa võimaluse naise ülalpidamiseks piisavalt raha teenida.

Kui Lloyd kuuleb, et juht pakub 1000 dollarit idee eest, mis meelitab kliente poodi, pakub ta oma toakaaslase teenuseid (keda kehastab Bill Strother, inimkärbes, kelle esinemine inspireeris Safety Last!, kui Lloyd juhtus tunnistajaks, kuidas ta aastal hoonesse ronib. Los Angelese kesklinn). Harold helistab oma sõbrale ja pakub talle 500 dollarit 12-korruselise hoone suuruse suurendamiseks, väljendades imeliselt kõhklematut 50-protsendilise vahendustasu maksmisel endale – täpselt sama, mida teeks üleameerikalik tegija.

Pilt

Krediit...Kriteeriumide kogu

Nagu selgub, teenib ta selle rohkem kui ära. Kui saabub määratud tund (täpselt 14.00, nagu see peab olema, et kellaosutid oleksid 2:45 tõehetke järgi joondatud), jälitab Billi kahtlane politseinik (Noah Young, Lloydi tavaarst) ja üks tummkomöödia suuri nägusid). Harold peab ise ronima esimesest loost, seejärel teisest ja seejärel tippu, seistes silmitsi mitmete ohtudega (sealhulgas tuvid, hiir ja puuseppade meeskonna poolt aknast välja lükatud puitlaud), kui ta teed küünistab. lõppeesmärgile, finantsstabiilsusele ning sellega kaasnevale kodule ja perele.

Lloydi enda jaoks oli ronimine vaevalt metafoor. Väikeses Burchardi talukülas (Neb.) sündinud Lloyd saabus Californiasse 1912. aastal, olles sama ambitsioonikas kui koomiksikangelane, kelle ta lõpuks loob. Alustades Chaplini jäljendajana Lonesome Luke'i nime all, läbis Lloyd varajase filmikomöödia laia slapstick-traditsiooni, eraldudes aeglaselt uue meediumi suurest vuntsidega groteskide karjast, konstrueerides oma naturalistlikku, psühholoogiliselt ümarat karakterit. Sarvääristega prillid, mida ta kaamerast välja ei kandnud, said tema kaubamärgiks ja tema maalähedase, naabripoisi üleskutse tunnusmärgiks.

Ohutuse kriteeriumi väljaanne Last! sisaldab ka kolme äsja taastatud lühifilmi – Take a Chance (1918), Young Mr. Jazz (1919) ja His Royal Slyness (1920) –, mis illustreerivad Lloydi arenguetappe, samuti suurepärast dokumentaalfilmi Harold Lloyd: Kolmas geenius. , mille produtseerisid David Gill ja Kevin Brownlow 1989. aastal.

Teised kaks dokumentaalfilmi pealkirja geeniust on loomulikult Charles Chaplin ja Buster Keaton, kes mõlemad lõid Lloyd 20ndatel kassas. (Kuigi Chaplini filmid teenisid eraldi rohkem raha, teenis Lloyd neid rohkem.) Chaplin ja Keaton elasid poeetiliselt enda loodud maailmades, samal ajal kui Lloyd elas põnevalt, kuid eksimatult maailmas, mida publik tunnistas enda omaks.

Kui see maailm – õitsev, vastsündinud, pöördumatult optimistlik 1920. aastate Ameerika – Suure Depressiooniga lõppes, varises kokku ka Lloydi karjäär. Kuigi tal oli meeldiv kõnehääl ja ta jätkas filmide tegemist pärast kõnede ilmumist, samastus ta liiga tugevalt 20ndatega, et säilitada oma massilist veetlust. Tema toimekas rõõmsameelsus võis ellujäämisraskustes filmivaatajate jaoks tunduda etteheitena ja tasapisi tõmbus ta jõuka mehena avalikkuse ette, võttes oma filmid kaasa (ärimehena oli ta piisavalt tark, et autoriõigused endale jätta).

Kuigi Lloydi funktsioone on pärast tema surma 1971. aastal kaks korda uuesti avaldatud, pole need kunagi kultuuris juurdunud nii, nagu Chaplini ja Keatoni looming on. Tundub, et iga põlvkond peab Lloydi enda jaoks uuesti avastama. Praegune põlvkond saab kasu kvaliteetsetest koduvideoväljaannetest, kuna Criterion jätkab järgmiste kuude jooksul filmide väljaandmist Lloydi raamatukogust. tal ei ole aga tohutut naudingut näha neid filme suure publikuga, kellele need tehti ja mida Lloyd mõistis sügavamalt kui tema eakaaslased. Ta teadis oma avalikkust, sest ta oli tema avalikkus, selle erinevusega, et tema jaoks täitus Ameerika unistus. (Criterion Collection; Blu-ray, 39,95 $; DVD, 29,95 $; ei ole hinnatud)

'Kogemata säilinud'

Tummkomöödia inspireerib jätkuvalt kirglikku fännibaasi, mille liikmed vastutavad tänapäeval olulise osa valdkonna uurimis- ja säilitustööst. Üks selline pühendunud isiksus on muusik Beni mudel, keda New Yorgi kinefiilid tunnevad Moodsa Kunsti Muuseumis ja mujal tummfilmide klaverisaadetest. Hr Model on nüüd Kickstarteri kampaania abil välja andnud DVD väärtuses erakordselt haruldasi tummkomöödiaid, millel on selle perioodi tähelepanuta jäänud staarid.

Need on filmid, mis jäävad ellu vaid seetõttu, et enne VHS-i aegu kodufilmide turule toitlustanud ettevõtted andsid need 16-millimeetrisena uuesti välja – sellest ka härra Modelli kollektsiooni pealkiri „Accidentally Preserved”. Siin saates Steve Massa saatemärkmed (kelle suurepärane raamat tähelepanuta jäetud vaiksetest koomiksitest, Lamedad ajud ja hullud , avaldas hiljuti BearManor Media), on filmid, mis sisaldavad klassikalist laia slapsticki koos selliste staaridega nagu Paul Parrott ja Clyde Cook, aga ka üliharuldasi loomingut koomikutelt, nagu Wallace Lupino ja Neal Burns, kes järgisid Lloydi naturalistlikumate iseloomustuste suunas.

See kogumik on suunatud spetsialistidele, kuid see on suurepärane näide kodustest pruulimistöödest, mis on praegu filmide säilitamisel võimalikud ja milleks on kahtlemata palju edaspidiseid jõupingutusi. Kõik üheksa filmi tulevad loomulikult härra modelli partituuridega. (Undercrank Productions; 19,95 $; ei ole hinnatud)