Mees mustas, laval ja väljas

Kunst

Parandus lisatud

Populaarsete muusikute elul põhinevad FILMID on Hollywoodis vastupidav ja ka üsna turvaline žanr. Kuigi mitte paljud neist ei tõuse ülevuse tasemele – 'Söekaevuri tütar', Michael Aptedi Loretta Lynni elukäik on lähemal kui enamikul, on väga vähesed, kes suudavad olla täiesti vaatamatud, kuigi 'De-Lovely' kindlasti. proovis.

'Walk the Line', James Mangoldi film Johnny Cashist, asub elama kellakõvera paksu keskel, pakkudes, kui mitte midagi muud, ettekäänet CD-de ostmiseks. Hästi valatud, asjatundlikult kirjutatud (hr Mangold ja Gill Dennis) ja hoolikalt kostümeeritud, järgib see tuttavat 'Muusika taga' valemit, järgides oma teemat läbi lapsepõlvetrauma, abielu ja lahutuse, vaheldudes lavavälise melodraama taasloodud esitustega, mis tuletage meile meelde, miks me peaksime sellest mehest üldse hoolima.



Võrdlused Taylor Hackfordi 'Rayga', mis avati eelmisel aastal umbes sel ajal, on vältimatud. Mõlemad pildid panevad nende suhteliselt noorte staaride – Jamie Foxxi ja antud juhul Joaquin Phoenixi – õlgadele raskuse kehastada tegelasi, kelle tegelikku häält, nägusid ja kombeid pole võimalik paremini tunda. (Hea mõõdupuuks annab 'Walk the Line' ka lühikese ülevaate näitlejatest, kes mängivad Elvis Presleyt, Roy Orbisoni, Waylon Jenningsit ja Jerry Lee Lewist.)

Pealegi on Johnny Cashi ja Ray Charlesi vahel mõningaid silmatorkavaid biograafilisi sarnasusi, kes mõlemad töötasid koos filmitegijatega ja rääkisid oma lugusid, kuigi kumbki ei elanud lõpptoote nägemiseni. Nagu 'Ray', jutustab ka 'Walk the Line' loo vaesest lõunamaalasest, kes sündis suure depressiooni algusaastatel ja kelle lapsepõlve iseloomustas armastatud venna surm. Alandliku alguse ja lõpliku surematuse vahele tulevad sündmused, mis tunduvad peaaegu vahetatavad, pigem varjatud olukorrad kui läbielatud kogemused. Vanad turismibussid vulisevad mööda öiseid tagateid. Omandatakse uimastiharjumused – Charlesile heroiin, Cashile retseptiravimid –, mis toob kaasa probleeme seadusega ja valusaid võõrutusstseene. Majad ja plaadifirmad lähevad suuremaks (Charles kolis Atlandilt ABC-sse, Cash Sunist Columbiasse), grupimängijad tulevad ja lähevad ning kauakannatanud naised ja sõbrannad puhkevad aeg-ajalt vihasesse nutma.


me oleme veskid

Otsustav erinevus ja peamine põhjus, miks 'Walk the Line' osutub väiksemaks filmiks, seisneb selles, kuidas filmid käsitlevad muusikat, mis on lõppude lõpuks nende olemasolu põhjus. Hr Hackford struktureeris oma filmi Ray Charlesi loomingulise elu ümber, kutsudes meid mõistma, kuidas ta sulatas Ameerika muusikalise rahvakeele erinevad elemendid uueks ja omanäoliseks kõlaks. Kuigi Johnny Cash saavutas midagi võrreldavat, pakub hr Mangoldi film rohkem austust kui arusaama. Kui ta lahkub kodust õhuväkke, surub Johnny ema (Shelby Lynne) oma hümnide raamatu talle pihku ja varsti näeme teda Saksamaal viibides töötamas selle kallal, millest saab 'Folsom Prison Blues'. (Hiljem teeb June Carter märkmeid filmile 'Ring of Fire', kuigi filmi kronoloogias näib, et ta teeb seda mitu aastat pärast laulu esmakordset salvestamist.)

Kui Cash ja tema kombineeritud kuulamine Sun Recordsis, peatab Sam Phillips (Dallas Roberts) nad keset kahvatut evangeeliumilugu ja räägib Cashile ausate ja toorete emotsioonide tähtsusest, nõuannetest, mis kutsub esile 'Folsom Prison Bluesi' ja salvestuslepingu. . Selle loo populaarseim versioon on palju tugevam kui ekraanil olev. 'Mine koju ja pattu,' arvatakse Phillips olevat öelnud, 'ja siis tulge tagasi lauluga, mille võin müüa.'

Loomulikult järgnes väga palju laule ja salvestusi, mille rikkus ja mitmekesisus olid väga vähesed Ameerika artistid. Cashi põhjatu hääl ja ühtlane, vulisev rütm püsisid konstantsena, kuid materjali hulk on jahmatav: mõrvaballaadid, armastuslaulud, uudsed numbrid, popkaaned, gospelistandardid, mis kõik on lauldud keskmise vaimukuse ja südantlõhestava siirusega.

Täispikk film ei suuda kuidagi sellist heldust õigustada ja 'Walk the Line' lepib miinimumiga. Usuline veendumus ja sotsiaalne südametunnistus, mis andsid mõnedele Cashi kõige kestvamatele lauludele teada, on lihtsalt kustutatud, kuna pilt jääb peamiselt tema muusikalise pärandi kõige juurdepääsetavamatele ja kõige vähem provokatiivsetele aspektidele – varased, rokiliku varjundiga päikese pooled, varased 60ndate hitid ja loomulikult duetid June Carteriga, keda kehastab Reese Witherspoon.

Cashi ja Carteri pikk armumine, segane partnerlus ja võimalik abielu annavad filmile emotsionaalse tuuma. Johnny esimene naine Vivian (Ginnifer Goodwin) ihkab ennekõike keskklassi normaalsust ja materiaalset mugavust ning kuigi filmitegijad püüavad talle kaastunnet avaldada, pole tal juuni kõrval erilist võimalust. Proua Witherspooni särtsakas ja nutikas esitus vihjab soojuse ja reipa professionaalsuse segule – omadused, mida näitlejanna ja laulja selgelt jagavad. Kuid suurem osa June’i enda draamast – tema kahe abielu kokkuvarisemine, enne kui ta lõpuks Johnnyle jah-sõna ütles, show-äriperes üleskasvamise surve – leiab aset väljaspool ekraani, mistõttu tunneb tegelane end veidi puudulikuna.

Jällegi, sama teeb ka Johnny ise, hoolimata hr Phoenixi higistamisest ja värisemisest. Tema esituse eeldus näib olevat see, et Cash, kes on igapäevaelus häbelik, tõrgeteta, peaaegu sõnatu mees, leidis oma raevu, huumori ja karisma lavalt ning härra Phoenix saab selle muutumise edasiandmisel hästi hakkama. Kuigi tema lauluhääl ei ühti originaaliga – kuidas saaks? -- ta on kõige veenvam kontserdil, kui ta õlad tõmbuvad pingul ja ta kallutab pead ühele küljele. Vastasel juhul näib ta olevat takerdunud omamoodi psühholoogilisse sundsärki, millesse Hollywoodile meeldib probleemseid geeniusi piirata.

Johnny isa Ray (Robert Patrick) on külm ja kriitiline, süvendades süü- ja küündimatust, mis tekkis Johnny vanema venna Jacki (Lucas Till) surmast saeveskiõnnetuses. Kuid nagu selliste narratiivide puhul sageli paika tuleb, selgitavad lapsepõlve raskused ja psühholoogilised armid liiga palju ja liiga vähe. Emoting pluss muusika ei anna kunsti juurde ja hr Phoenixi Johnny Cash jääb enam kui kahe tunni pärast takerdunud eikellegimaale klišee ja mõistatuse vahele.

Otsus teha Cashi lauludest uued versioonid, mitte lasta näitlejatel olemasolevaid salvestisi sünkroonida (nagu tegi hr Foxx filmis 'Ray') oli riskantne. Tulemused on arvestatavad, kui seda harva transportida. On vaid kaks hetke, mis tekitavad tõenäolise hanelihase: proua Witherspoon laulab Carter Family põhilaulu 'Wildwood Flower', kes saadab end autoharpil, ja härra Phoenix lonkib kontrollimatult esituses 'I Got Stripes', mis lõppeb. uimastitest tingitud kollapsis. Vastasel juhul peate ootama lõputiitriteni, et teile meelde tuletada, kuidas Johnny Cash ja June Carter tegelikult kõlasid. Nende kehatu hääled kannavad rohkem kohalolekut, rohkem huumorit ja haiget, kui miski filmis endas, mis austab neid, jäädvustamata aga seda, kes nad olid.

'Walk the Line' on hinnatud PG-13 (vanemad on väga ettevaatlikud). Sellel on vihjeid abieluvälisele seksile, retseptiravimite kuritarvitamisele ja mõnele neljatähelisele sõnale.

Walk the Line Avatakse täna üleriigiliselt.

Režissöör James Mangold; kirjutasid hr Mangold ja Gill Dennis; fotograafia režissöör Phedon Papamichael; toimetanud Michael McCusker; lavastuse kujundaja, David J. Bomba; produtsendid Cathy Konrad ja James Keach; välja andnud Fox 2000 Pictures. Etenduse kestus: 138 minutit.

KAASOSAS: Joaquin Phoenix (Johnny Cash), Reese Witherspoon (June Carter), Ginnifer Goodwin (Vivian Loberto), Robert Patrick (Ray Cash), Dallas Roberts (Sam Phillips), Dan John Miller (Luther Perkins), Larry Bagby (Marshall Grant) ), Shelby Lynne (Carrie Cash), Tyler Hilton (Elvis Presley), Waylon Malloy Payne (Jerry Lee Lewis), Shooter Jennings (Waylon Jennings), Johnathan Rice (Roy Orbison) ja Lucas Till (Jack Cash).


maantee õudusfilm

FILMI ÜLEVAADE Parandus: 23. november 2005, kolmapäev Reedeses Weekendis ilmunud tiitrite loend koos filmi 'Walk the Line' filmiarvustusega Johnny Cashist kirjutas oma esimese naise perekonnanime valesti. Ta oli Vivian Liberto, mitte Loberto.