Lubitschi puudutus, laulus

Filmid

Vasakult Jeanette MacDonald, Maurice Chevalier ja Minna Gombell filmis

Vabastati oktoobris 1934, Rõõmus lesk lõpetas meeleoluka muusikalide sarja – tõesti operetid –, mida Ernst Lubitsch oli alustanud oma esimese helifilmiga 'Armastuse paraad' 1929. aastal ja mis jätkus Monte Carlo (1930), Naeratava leitnandi (1931) ja Üks tund. Sinuga (1932). (Kõik need neli filmi on saadaval Criterion’s Eclipse’i sarja Lubitsch Musicalsi olulises karbis.)

The Merry Widow peaosades mängivad Jeanette MacDonald ja Maurice Chevalier (nende viimastes muusikalides) ja/või Prantsusmaa, mis Lubitschi jaoks oli omaette müütiline kuningriik. Lubitsch, kes sündis 1892. aastal Berliinis jõukas juudi perre, ütles väidetavalt intervjueerijale: Olen käinud Prantsusmaal Pariisis ja Pariisis Paramountis. Pariis, Paramount, on parem.

Tema filmides saab Pariisist täiusliku vabaduse, sallivuse ja elurõõmu fantaasiapealinn – omadused, mida tegelikus depressiooni Pariisis oli raske leida ja 1934. aastaks Lubitschi kodulinnas sisuliselt tundmatu.



The Merry Widow, mille Warner Archive Collection andis nüüd välja remasterdatud väljaandes, millel on palju täiustatud pilt ja heliriba, eristub varasematest muusikalidest, kuna see põhineb väljakujunenud teosel (Franz Lehári 1905. aasta operett, mis inspireeris juba kahte tummfilmi adaptsiooni, mille autorid on Michael Curtiz ja Erich von Stroheim), ja kuna see tehti MGM-is, kus atmosfäär oli vaevalt nii vaba kui libertiinses Paramountis.

Kuid see on ka peegeldavam, nukram ja emotsionaalselt ambivalentsem film kui Lubitschi varasemad jõupingutused, film, mis näib olevat vägagi teadlik aja möödumisest ja tungivast surelikkusest, mille varasemad teosed olid nii elegantselt alla surunud.

Chevalier on tagasi kui vastupandamatu roué, keda rõõmustavad mikroskoopilise Marshovia riigi tänulikud naised, kui ta oma sõjaväeosaga mööda tänavaid marsib, ning nagu filmis The Love Parade ja Monte Carlo, on MacDonald võimu ja sõltumatuse naine. (Pole enam kuninganna, ta on midagi paremat: jõukas lesk, kes on huvitatud 51 protsendist Marshovia kariloomadest.)


kes on hullus max

Kuningliku armee kaptenina käsib Chevalier'd tema kuningas (George Barbier), kes pole nii juhuslikult leidnud Chevalierit oma kuningannaga (Una Merkeliga), abielluma erakliku lesega ja hoidma tema varandust võõraste kätesse sattumast. väljavaade, mis muutub ähvardavamalt reaalseks, kui ta umbrohu maha ajab ja Pariisi suundub. Chevalier'l, kes tunnistab, et tema prantsuse keel on päris hea, kästakse ta abieluga seotuna tagasi tuua.


seaduslikult blond kohtusaalistseen

Filmi keskmeks on ööklubis Maxim's toimuv pikendatud jada, mida Lubitsch suudab vaatamata äsja elavnenud tootmiskoodile siiski kuidagi kujutada sisuliselt kõrgklassi bordellona, ​​kus rikkad mehed käivad naistega kohtumas ja ülesandeid korraldamas. privaatsed söögisaalid ülemisel korrusel.

Pilt

Krediit...Video Art

Stuudio väitel 600 lisaga asustatud ja (vähemalt osaliselt) gaasilampidega valgustatud hiiglaslik komplekt esindab MGM-i kaubamärgiks olnud kõrget tootmisväärtust, kuid tihedalt pakitud varjuline interjöör on stuudio eredalt laienevale majale vaevalt omane. stiilis. See ei tundu olevat päris õnnelik paik, hoolimata elukoha naiste erutusest, kui Chevalieri kapten Danilo võidukalt sisse astub.

Lubitschi jaoks viitab Danilo isikupäratu kombestik Maximi tüdrukute ümber sellele, et tegelane on siin liiga kodune – liiga harjunud, et teda lubatakse, liiga harjunud nautima oma naudingut nii, nagu tahab, millal tahab. Üks naistest on aga MacDonald’s Madame Sonia, kes on Danilosse eemalt armunud ja Maximi temaga kohtuma tulnud. Kuna ta pole kunagi näinud tema nägu ilma lesknaise loorita, ei tunne Danilo teda ära ja kohtleb Fifit, nagu ta end nimetab, nagu iga teist vaba naist, kes võiks talle meeldida. Tõhusalt (kuigi ta järgib igatsusest ja uudishimust) sunnib Danilo Fifi endaga ülakorrusele saatma, kus ootavad ees lamamistool ja šampanja.

Nende varasematel kohtumistel oli Chevalieri kui maailmamehe ja eduka hedonisti ülesandeks võtta MacDonald ära tema sotsiaalsetest kohustustest – vabastada ta mineviku raskusest ja tulevikuhirmust ning nautida elu selle olevikus. pinges. Kuid nüüd on vanuse ja aja möödumise märke kõikjal, selles esimeses minevikku jäävas Lubitschi muusikalis – valgustus, muusika, hommikumantlid ja muidugi Lehári kuulus valss.

Kõige läbitungivam on Minna Gombell, imeline näitlejanna, kes on spetsialiseerunud vanima elukutse praktikutele, kelle meik Maximi tüdrukute vanemesindajana tundub veidi liiga raske ja kelle entusiasmiga ta üritab julgustada ei soovi Fifi Danilo juures ööbida, tundub lihtsalt liiga sunnitud.

Fifi ei võta tema nõuandeid kuulda. Selle asemel laulab ta Daniloga kahekesi südamlikku versiooni teosest The Merry Widow Waltz (sõnade autor Lorenz Hart) ja annab talle pika suudluse. Kas sa armastad mind? ta ütleb.

Muidugi, Danilo vastab: Miks mitte?

Prantsuse kriitik Jean Douchet on pakkunud esimeseks filmimuusikaliks Lubitschi 1919. aasta saksa tummfilmi 'Austriprintsess', viidates selle filmi suurepärasele rütmi- ja kontrapunktitajule ning väga stiliseeritud tegelaste hoolikalt koreografeeritud liikumisele, kui nad libisevad mööda peaaegu abstraktseid võtteid ( film võib olla ainus komöödia, mida on mõjutanud 'Dr. Caligari kabinet'.

'Lõbusa lese' komplektid võisid kujundada Fredric Hope ja Cedric Gibbons (kes võitsid oma pingutuste eest Oscarid), kuid nende julgelt kasutati kontrastset musta ja valget (teema, mille kostüümidesse valisid Ali Hubert ja Adrian). film sarnaneb eksimatult austriprintsessiga, justkui oleksid mõlemad filmid samast käest tehtud joonjoonised. Ja justkui illustreerimaks härra Douchet’ seisukohta Lubitschi režii musikaalsuse kohta, pakub film haripunkti sõjakohtustseeni, kus dialoogi mängitakse retsitatiivina, mille alljoon põimub rõõmsa lese teemasse ja sellest välja.


Nii palju kui ma mäletan, olen alati tahtnud saada gangsteriks

Danilo, kes mõisteti hukka kui reetur, kuna tal ei õnnestunud Marshoviale leske võita, saab ainult nõustuda kohtu lausega: Olgu minu saatus hoiatuseks igale mehele. Iga mees, kes suudab tantsida läbi elu sadade naistega ja on valmis ühega läbi elu valssi mängima, tuleks üles puua.

Õnneks on Edward Everett Horton valmis, et korraldada õnnelikum lõpp.

See on uus Lubitsch, kes räägib ja võib-olla targem, valmis jätkama selle hilise meistriteoste sarjaga, mis sisaldas Ninotchka, The Shop Around the Corner, Olla või mitte olla, Heaven Can Wait ja Cluny Brown ning mis seisab. kui üks Ameerika filmikunsti kestvatest hiilgustest. (Warneri arhiivikogu; 21,99 $; ei ole hinnatud)