21. sajandi 25 parimat näitlejat (seni)

Filmid

  • 4

Kameeleonid või kaunitarid, tähe- või kõrvaltegelased – need on näitlejad, kes on viimase 20 aasta jooksul suurel ekraanil kõik teised varjutanud.

if (!window.Promise || !window.fetch || !window.URL) { document.write('

Me elame näitlemise kuldajastul, tõepoolest plaatina. Sellele järeldusele jõudsime, kui otsustasime välja valida oma viimase 20 aasta lemmiknäitlejad. Parima valimiseks pole valemit (lihtsalt palju arutelusid) ja see nimekiri on paratamatult subjektiivne ja võib-olla lausa ennekuulmatu oma väljajätmistes. Mõned neist näitlejatest on uued; teised on olnud aastakümneid keskel. Oma valiku puhul keskendume sellele sajandile ja arvestame Hollywoodist kaugemal asuvate talentidega. Ja kuigi nimekirjas on kahtlemata staare ja isegi paar Oscari võitjat, on seal ka kõrvalosatäitjaid ja kameeleone, märulikangelasi ja kunstifilmide aardeid. Need esindavad 25 põhjust, miks me armastame endiselt filme, võib-olla rohkem kui kunagi varem.



25

Gael Garcia Bernal

MANOHLA DARGISKui põnevuslint Koer armastab autor Alejandro González Iñárritu ja road movie Ja sinu ema ka Alfonso Cuaróni esilinastus Ameerika Ühendriikide kunstigaleriides aastase vahega, mõju oli seismiline. Selle režissöörid teenisid peagi rahvusvahelise prestiiži, nagu ka Gael García Bernal, mõlema filmi ilmutus. Tal oli kingitus, ta oli ekraanil magnetiline ja tal oli nägu, mida ei saanud nägemata jätta, osaliselt seetõttu, et – oma süütu pilgu ja selge lõuajoonega – sulatas ta peenelt naiseliku ja meheliku ilu.

See kontrast ei olnud eriti ilmne Koer armastab (2001), kuid see aitas rikastada Ja sinu ema ka (2002), soojem ja liigutavam lugu täisealiseks saamisest, mis algab rõõmuhüüdega ja lõpeb nostalgilise ohkega. García Bernal kehastab Juliot, töölisklassi teismelist, kes asub (enda ja teiste) avastusretkele. Koos oma parima sõbraga (keda kehastab Diego Luna) võtab Julio elu kergelt, kuni enam ei tee. Kui loo kargus hääbub, asendudes mõtisklusega, et näitleja suhtleb väga füüsiliselt, tõmbub tegelane tagasi ja muutub peegeldavaks.

Aastaks 2004 oli García Bernal juba osalenud Mootorratta päevikud Walter Salles noore Che Guevara rollis ja mängis Pedro Almodóvari filmis petlikku kameeleoni, Halb haridus . Almodóvar pani näitlejale kontsad mängima a saatuslik naine Film noir’i stiilis roll, mis García Bernalile ilmselt väga ei meeldinud, kuid mis andis tema avalikule kuvandile sügavamat huulepleki ja uut kõmu tekitanud psühholoogilist külmust.

A. O. SCOTTPeal Ei (2013), mille autor on Pablo Larraín, mängib García Bernal oma tavapärase karismaga René Saavedrat, noort ja edukat reklaamiloojat Tšiilis 1980. aastatel. See on lahe, kuid see pole hirmutav; ta on nägus, kuid ligipääsetav; see on naljakas, kuid ilma ebameeldiv; ta on enesekindel, kuid ta ei ole uhke. Alguses on lihtne nii René kui ka García Bernali alahinnata, pidades nende juhuslikku ja tagasihoidlikku loomulikkust tõsiduse või oskuste puudumiseks. Rühm opositsioonilisi erakondi värbab René, et toota telereklaame, mis propageerivad Augusto Pinocheti diktatuuri pikendamise otsustamise referendumil vastuhääli. René ülesanne on müüa tagasilükkamist kui optimistlikku varianti, tunnistada Pinocheti režiimi jõhkrust ja samal ajal keskenduda õnnelikule tulevikule ilma selleta. Kuigi René usub sellesse, peab ta seda ka turunduslikuks väljakutseks ja tekitab sarnase meeleolu Hullud mehed kui vaieldakse klientide, kolleegide ja rivaalidega.

García Bernali missioon on kehastada dramaatilist seost meediatööstuse banaalsuste ja poliitiliste repressioonide terrori vahel ning ta teeb kõike peaaegu eranditult oma silmadega. Ühel õhtul vandaalitsetakse korteris, kus ta koos oma väikese pojaga elab, kui nad mõlemad magavad, ja sel hetkel taandub René sihikindlus puhtaks hirmuks. Järgmisel päeval naaseb ta tööle ning nii temal kui ka publikul on tema töö tähendusest uus ja sügav arusaam.

Ei jaoks on saadaval rentida või osta peamistel voogedastusplatvormidel.

24

Sonia Braga

MANOHLA DARGISHiljuti nägin uuesti Veevalaja (2016) meie oodi jaoks Sônia Bragale. Neile, kes pole teda näinud: Braga kehastab Clarat, kirjanikku, kelle korterist avaneb vaade Atlandi ookeanile. Suurem osa loost räägib Clarast, kes elab oma elu samal ajal, kui ta oma majaomanikust käsutab. Braga sobib suurepäraselt režissöör Kleber Mendonça Filho imelisse ja pretensioonitusse realismi. Seekord filmi vaadates, osaliselt Clara juuksed peatüki pealkirja tõttu, märkasin, kuidas Braga oma rikkalikku juuksekardinat ümber korraldas. Ja kui ma selle üles võtsin ja siis maha viskasin, mõistsin, et Mendonça ei esitle mitte ainult tegelast, vaid ka legendi, kes teda mängib.

A. O. SCOTTSee on meeldetuletus – ühtaegu alateadlik ja jultunud –, et Braga oli 1970ndatel ja 1980ndatel Brasiilias ja teistes riikides väga oluline, samaväärne Sophia Loreniga tema riigis. Tema filmid Mendonçaga ( Bacurau sel aastal ja Veevalaja ) tuginege sellele loole ja kasutage ära tema klassikalist karismat. Need ei ole aga ainult täheesinemised tema karjääri hilisemates etappides. Clara ei ole Sonia Braga: ta on väga konkreetne naine, kellel on oma lugu saavutustest, armuafääridest ja kahetsustest. Kuid ainult kunstnik, kellel on täielik Braga turvalisus, tema kangelaslik ükskõiksus selle suhtes, mida teised temast arvavad, suudab Clara ellu äratada.

DARGISSiiski, mis minu arvates oli põnev Veevalaja seekord on see Clara ka See on Braga selles mõttes, et tegelaskuju tähendust kujundab osaliselt kõik, mis Braga ekraanil olles kaasa teeb, sealhulgas tema ajalugu Brasiilia kinos segase päritoluga naisena, aga ka seiklused Hollywoodis. Braga nägemises selle majesteetliku naise rollis on midagi fantastiliselt vabastavat, kellel on silmnähtavad kortsud ja kellel pole pärast mastektoomiat kordagi rindade rekonstrueerimist tehtud. See on eriti tõsi, arvestades, et Braga oli kunagi seksistaarina. Ei saa talle teisiti öelda, kirjutas kunagi üks kriitik. Kuid see pole tõsi, sest võime öelda, et ta on näitleja.

SCOTTTema võimed avalduvad täiesti erinevalt Bacurau , selle aasta film, ulme elemente sisaldav allegooria, mis on meeletult fantastiline (ja vägivaldne), tegevus toimub kriisis Brasiilias. See on film, mis kaldub kõrvale Mendonça teiste teoste realismist, hülgamata tema poliitilist kirge ega humanismi. Braga, kes on osa suurest koosseisust, kuhu kuuluvad ka mitteprofessionaalsed näitlejad, on projekti jaoks hädavajalik. Ta kehastab alkoholismi põdevat väikelinna arsti Domingast, kellel on kohati räige isiksus, ebaglamuurne roll, koomiline tegelaskuju, mida keegi teine ​​poleks osanud sellise sügavuse ja graatsilisusega mängida. Või nagu Mendonça ütles: sümfoonias oleks ta klaver.

Bacurau On saadaval riigis Kriteeriumi kanal ja Akvaarium , peal Netflix .

Reklaam

23

Mahershala Ali

A. O. SCOTTMahershala Alil on üks parimaid nägusid tänapäeval kinos: kõrged põsesarnad, kõrge mõtisklev laup ja silmad, milles on tunda melanhoolsust. Tema kohalolek kaamera ees on magnetiline, aga ka tähelepanelik ja kaval. Tema tegelased kipuvad olema vastumeelsed, ettevaatlikud, kuid nende diskreetsus on nende endi sõnaosavus, nende sosin kõlab isegi rohkem kui ükski karje.

Ali on võitnud kaks parima meeskõrvalosa Oscarit. Esimene oli poolt Kuuvalgus (2016), film, milles ta lammutas vaikselt püsiva Hollywoodi stereotüübi. Juan on narkodiiler, kogukonna hävitamise ja kaudse vägivalla kuvand; aga see, mis teda iseloomustab, on tema leebus ja tingimusteta lahkus, mida ta avaldab Chironile, noorele peategelasele. Juan kuulab poissi, vastab tema küsimustele ja õpetab filmi ühes kõige liigutavamas stseenis teda ujuma.

Siis esimese ja teise vaatuse vahel ta kaob, kuid Ali on filmis endiselt kohal ka pärast tema lahkumist. Ali on nii traagiline ja isalik kuvand mehelikkusest kui ka esimene mees, kes on Chironi armastust väärt.

MANOHLA DARGISAli jäi mulle esimest korda silma Netflixi sarjale Kaardimajake . Ta kehastas Washingtoni advokaati Remy Dantonit, kelle kaval väike naeratus vilkus hoiatavalt, osutades ohule tema maailmas. Remy esines teises episoodis stseenis restoranis, kus peategelane Frank Underwood (Kevin Spacey) sööb koos kahe teise mõjuka mehega. Remy ei hirmuta istuvaid mehi, vaid kehtestab end. Teate, et Underwood on tülikas, kuid kui režissöör David Fincher Remy nägu lõikab, muudab Ali atmosfääri järsult, vahetades oma isikupära nahka roomava ettevaatlikkuse vastu, tehes selgeks, et ta ei räägi mehega, vaid kiskjaga.

Ma olin nii harjunud nägema Ali rätsepaülikonnas (ja mõnikord ka ilma selleta), et alguses ei tundnud ma teda ära. Kuuvalgus . Asi polnud mitte ainult kostüümide erinevuses, vaid ka täpses kandvuses, mille Ali igale tegelasele andis, loomulikult varieerudes keha jume, aga ka selles, kuidas need kehad liiguvad ja mida nad esindavad. Peal Kaardimajake , Remy voolab ja oli aegu, mil arvasin, et vaatan järgmist James Bondi. Peal Kuuvalgus , Ali loob titaanliku tegelase, kelle tugevus ka pärast filmist kadumist jätkuvalt resoneerib. Näitleja loob sisse hoopis teistsuguse karakteri Roheline raamat: piirideta sõprus (2018, roll, mis tõi talle teise Oscari), seekord filmist ületava esitusega, kus Ali kehastab muusik Don Shirleyt mehe ja kaitstud kindlusena.

SCOTTMa ütleksin peaaegu nii kaugele, et näitlemine on filmi vastand. Ali on samas graatsiline, leidlik ja eneseteadlik Roheline raamat ta on kohmakas, teeb nalja ega erista oma jõhkrusi. Ma pole kindel, kas mõni teine ​​näitleja oleks kuulsa praekana stseeniga nii väärikalt hakkama saanud. Asjaolu, et Roheline raamat: piirideta sõprus ja Kuuvalgus Parima pildi auhinna võitmine peegeldab meie kultuurihetke vastuolusid, kuid Ali peen oskus ja vankumatu karisma suudavad säilitada kahte nii erinevat filmi, annab tunnistust tema annetest.

Kuuvalgus On saadaval riigis Netflix .

22

Melissa McCarthy

MANOHLA DARGISKui kriitikud vaatavad lähemalt koomiksinäitlejaid, nagu Melissa McCarthy, käsitleme sageli tuttavaid omadusi, nagu tempo, graatsilisus ja vormitav füsiognoomia, kuid räägime ka näitlemisest. Pärast televisioonist filmile üleminekut on McCarthy korduvalt demonstreerinud oma näitlejaid ja aidanud inspireerival viisil ümber lükata tagurlikke ideid selle kohta, kes võiks olla filmistaar. Ükski film pole teile nii palju kasu toonud kui Spioon: abitu spioon (2015), milles ta kehastab Luure Keskagentuuri (CIA) analüütikut Susanit, kes saadetakse ekstravagantsele missioonile, mis võimaldab McCarthyl algul delikaatselt kõndida ja seejärel ilusti möllata.

See, kuidas film kasutab žanrikonventsioone McCarthy annete esitlemiseks ja samal ajal stereotüüpe murdes, on oluline filmi õõnestava lõbu jaoks. Spioon . Susan kätkeb endas palju isiksusi, esmalt enesekaitsena (ta varjab oma sisemist jõudu) ja hiljem oma inimlikkuse väljendusena. Põllul töötades võtab ta vastumeelselt erinevaid räpaseid kostüüme ja traagilist meiki (variatsioone sellest, kuidas teised teda tajuvad), enne kui ta muutub seksikaks ja provokatiivseks fantaasiaks, mille ta ise kujundas. Kui Susan laseb juuksed maha ja takistamatult maha, laseb McCarthy end valla. Tema hääl kostub, tema lehvivad käed muutuvad rusikateks ja nukutaoline nägu Meduusaks. McCarthy ei mängi ainult ühte naist, vaid meid kõiki, kogu oma energiaga.

A. O. SCOTTLee Israel on lõbus. Ta jagab kiiret ja intensiivselt agressiivset verbaalset vaimukust mõne muu McCarthy loominguga, näiteks Tammyga. Tammy (2014) ja Mullins in Relvastatud ja ohtlikud tüdrukud (2013). Sellegipoolest oli Lee tõeline inimene ja Kas sa saaksid mulle andeks anda? (2018) pole just komöödia. Samuti pole see eluloofilm, vaid pigem väga konkreetne 20. sajandi lõpu New Yorgi queer’i ja kirjanduselu kujutamine seiklusfilmiks muudetud filmis vaenulike sõprusest.

Sul pole lihtne Lee meeldida ega teda toetada. See on söövitav, imendub ja saboteerib ennast. Ta tõmbub sõpradest eemale ja hoiab nii eetikat kui kainust nõrka haaret. McCarthy ei taha muuta oma lugu (mis hõlmab ebaõnnestunud kirjanikukarjääri vahetamist tulusa ametikoha vastu kuulsate kirjanike kirjade võltsijana) tähendamissõnaks paranemisest või lunastusest.

See räägib sellest, kuidas Lee ja tema elukaaslane (imeline Richard E. Grant) panustasid ellujäämisele, mässades saatuse vastu, mida ükskõikne maailm on neile varunud. Filmi pealkiri tekitab ausa küsimuse. Sa ei pruugi olla võimeline Leele andeks andma tema vigu ja valesid, tema hoolimatust teiste sõnade ja tunnete vastu, kuid te ei saa teda kuidagi unustada.

Spioon: abitu spioon ja Kas sa saaksid mulle andeks anda? need on laenutamiseks või ostmiseks saadaval enamikul turustusplatvormidel.

kakskümmend üks

Catherine Deneuve

Oma laiaulatusliku töökogemuse valdkonna tuntuimate autoritega, Deneuve on alati sümboliseerinud teatud tüüpi prantsuse elegantsi, olgu ta mänginud tavalist naist, õnnetut restoraniomanikku või isegi Iraani ema. See viimane roll kuulus filmile Persepolis (2007). Deneuve andis häält Marjane Satrapi emal põhinevale tegelaskujule. Palusime koos Vincent Paronnaud’ga filmi lavastanud Satrapil selgitada, miks ta Deneuve’i valis.

Kui elate Prantsusmaal, on Catherine Deneuve ikoon. Kui olin laps, jumaldasin teda. Ta tegi alati otsuseid, mis olid oma ajast palju ees, ta oli rohkem anarhistlik kui kodanlik. Teda on alati peetud väga kodanlikuks pariislaseks, mis on absoluutne vale. Ta on mässaja, kes näeb välja nagu suurepärane daam.

Kui ma esimest korda Catherine Deneuve'iga kohtusin, oli see nagu näeksin Jumalat isiklikult. Ma olin šokeeritud. Siiski pidin teda suunama ja ma ei julgenud talle midagi öelda. Esimesed kaks tundi olin täiesti halvatud ja ta rahustas mind maha. Helde naisena ütles ta mulle: sina oled režissöör ja mina sinu näitleja. Ütle mulle, mida teha ja ma teen seda. Ta ei öelnud seda teiste inimeste ees. Ta kutsus mind õue sigaretti suitsetama ja seal ta rääkis mulle privaatselt.

Ema iseloomu jaoks vajasin kedagi, kes ei oleks nagu igavene ema, kes on väga armastav, sest mu ema pole selline. Mu ema on väga tore inimene, kuid ta ütleb teile ka: tehke seda. Tee teine. Ta vajas kedagi, kellel oleks naise jõud, kes soovib, et tema tütar [elus] silma paistaks ja iseseisvamaks muutuks. Catherine Deneuve’i kõneviis ei ole mänguline, sest ta ei püüa inimesi endale meeldima panna. Ta on väga avameelne. Kui ta sinuga räägib, vaatab ta sulle otse silma.

Sa ei püüa inimesi endale meeldima panna. Ta on väga avameelne.

Seal on stseen, kus ma tulen koju ja mu ema hakkab mulle karjuma: Kas sa tead, mida nad Iraanis noorte tüdrukutega teevad? Peate siit riigist lahkuma. Mäletan, et kui ta neid kõnesid luges, ei olnud toon õige. Ta püüdis end tagasi hoida, nagu ta tavaliselt teeb. Ma ütlesin: ei, Catherine, sa oled tõesti hullumeelsuse äärel. Ta tegi seda uuesti ja nuttis tõsiselt. See oli äärmiselt liigutav.

Ja nüüd, isegi pärast kõiki neid aastaid, lööb mu süda iga kord, kui ma teda näen. Ta on nagu lõvi. See ei ole toretsev, see ei tee žeste. Kuid isegi kui see on teie taga ja te ei näe seda, tajutakse, et ruumis on kass. Tunned end väga elevil ja samal ajal väga närvilisena. Ta on äge ja kartmatu ning see mulle meeldib tema juures.- Kathryn Shattucki intervjuu

Persepolis jaoks on saadaval rentida või osta enamikul turustusplatvormidel.

kakskümmend

Rob Morgan

A. O. SCOTTSuurepärased kõrvalosatäitjad on paradoksi meistrid, kustumatud ja nähtamatud ühtaegu. Neid pole vaja ühest rollist teise ära tunda, kuid nad jätavad igasse filmi oma jälje, parandades tervikut ka väikeste osade kaupa.

Kui sa nägid Mudane : sõja värv , Koletised ja mehed , Viimane must mees San Franciscos ja Otsimine õiglus — Neli filmi, mis ilmusid aastatel 2017–2019 —, teate, kes on Rob Morgan, isegi kui te teda nimepidi ei tea.

Nagu vang, kes mõisteti aastal surma Õiglust otsima Tal on märkimisväärselt tagasihoidlik kohalolek, vaikne mees, keda vaevavad kahetsus, abitus ja hirm, kelle kitsikusse on kapseldunud filmi humanistlik süžee.

Kõigis teistes filmides mängib ta isa, Jim Crow ajastu Ameerika lõunaosas ja tänapäeva Põhja-Ameerikas – meest, kes teab rohkem, kui ta otsustab öelda. Nendes filmides räägivad enamasti lapsed, kuid Morgan annab kõneka väljenduse elamustele, mis jäävad põhisüžeest väljapoole, kuid maandavad selle suuremasse loosse. Peal Viimane must mees , esineb käputäies stseenides ja ütleb vaid paar rida, kuid kõik, mis selles filmis toimub, on talle näkku kirjutatud: elurõõmud ja pettumused kiiresti muutuva omapärase linna äärealadel. Ta kuulab, närib päevalilleseemneid, mängib vanal orelil paar akordi ja pärast mõneminutilist tema juuresolekul viibimist saad täpselt aru, mida sa teadma pead.

MANOHLA DARGISAeg-ajalt annab mõni väike film näitlejale võimaluse rohkem särada ja olla tähelepanu keskpunktis ning seda teebki Morgan. Bull (2020), autor Annie Silverstein. Morgan mängib Abet, endist rodeo-pulli ratturit, kellel on kanged liigesed, veri uriinis ja elu on kriips peal. Nüüd, kui tema härjaratsutamise päevad on möödas, töötab ta härjavõitlejana, aidates kaitsta langenud ratsanikke. Õnneks ei ole Abe roll joontega üle koormatud, mistõttu suudab Morgan tegelaskuju defineerida mõjuva esitusega, milles noogutused, kõrvalpilgud ja introvertne kohalolek väljendavad valusat minevikku ja enesekaitseinstinkte. endassetõmbunud mees.

Bull See peaks puudutama ainult Abet, kuid keskendub selle asemel tema suhtele välja juuritud valgenahalise 14-aastase naabri Krisiga (Amber Havard). Nende saatused ristuvad ebameeldivatel viisidel pärast seda, kui Abe avastab, et ta hävitab tema kodu, ja see väljendub Ameerika filmikunstis kesksel kohal teenimatu optimismi vormis. Teisisõnu, Abe ja Kris päästavad üksteist. Filmi päästab aga aken, mille Morgan avaneb mustale kauboile ja kuidas tõlgendus muudab keeruliseks mõned Ameerika lemmikmüüdid, sealhulgas paadunud, stoilise üksildase kuju. Abe ei tule John Wayne'i territooriumilt ratsutades; Abe tuleb ratsutades täiesti erinevalt maalt, kus Morgan naaseb vistseraalsena, murtud südamega ja täiesti elus.

Bull On saadaval riigis Hulu .

19

Wesi uuringud

Wes Studil on üks silmatorkavamaid nägusid ekraanil – silmapaistvate näojoonte, peente joontega ja ülaosaga läbistavate silmadega, mis nõuavad nende pilku hoidmist. Väiksematele režissööridele meeldib kasutada oma nägu põlisameeriklaste kogemuse jõulise sümbolina, õilsuse, kannatuste ja läbimõtlematu valu maskina lihtsalt sellepärast, et keegi ei küsi mehelt, kes seda kannab. Õiges filmis ei mängi Studi ainult tegelase fassaadiga; koorige nende kihid maha. Nagu väljendusliku läbipaistmatuse meister, näitab ta teile maski ja selle all peituvat nii mõtetes kui tunnetes.

See näitab teile maski ja seda, mis selle all on.

Studi sai filmiteadvuses kuulsaks eepilise filmi kättemaksuhimulise tuhkrusõdalasena Viimane mohikaanidest (1992) Michael Mannilt, tegelaskuju, mida näitleja annab edasi võimsa füüsilise jõu ja intensiivsusega tunnetega, nagu põlgus, kannatamatus, solvumine ja viha. Vähega palju tegemine on olnud Studi filmikarjääris, mis hõlmab olulisi rolle, olnud pidev Uus Maailm (2005) ja Avatar (2009). Nagu paljudel teistel näitlejatel, on ka temal omajagu tööd, mis on jäänud märkamatuks, ta on teinud kohutava kvaliteediga ekspluatatsioonifilme ja telesaateid. Sageli kaasatud näitlejate hulka just põlisameeriklasena, on ta mänginud Geronimot ja Cochise'i; Tõenäoliselt teeks see palju ebaõnnestunud filme korda, kui kauboifilmid oleksid endiselt moes. Ja kui tööstus oleks seiklushimuline, võiks ta täita ka rohkem rolle kodutute varjupaiga juhendajana. Kohtumine Flynniga (2012), mees, kes ei kanna seda, mida Studi nimetab karusnahaks ja sulgi.

Õpetamise eesmärgil ärge kasutage kumbagi neist kahest asjast Vaenulik (2017), Scott Cooperi film elust ja surmast 19. sajandi lõpus. Studi kehastab Kollase kulli pealikku, surma äärel olevat vangi, kellele föderaalvalitsus lubab naasta oma esivanemate maadele. Filmi huvitab eelkõige tema kaaslane, sõjas hävinud India vihkaja Christian Bale, staar. Jällegi õnnestub Studil mängida kõrvalosa, mis täiendab peaosatäitmist – tema tegelaskuju ükskõiksus kaaslase viha suhtes on müür, millest ei saa üle astuda – ja aitab loo tasakaalu võrdsustada. Yellow Hawk on elanud piisavalt kaua, et surra oma tingimustel – ellujäämine, mille Studi muudab viimaseks rahumeelsuse teoks.

Vaenulik On saadaval riigis Netflix .

18

Willem Dafoe

Näitleja on olnud eluliselt tähtis nii mitmekesistes filmides kui Vampiiri vari (2000) ja Florida projekt (2017), mille eest ta sai Oscari nominatsioonid. Ta nimetati ka Vincent van Goghi mängimise eest Julian Schnabeli eluloofilmis. Van Gogh igaviku väravas (2018). Küsisime Schnabelilt, miks ta Dafoe poole pöördus.

Kohtusin Willemiga rohkem kui 30 aastat tagasi. Olin alati naabruses elanud ja meil oli palju ühiseid sõpru. Oliver Stone filmis Uksed New Yorgis ja ühel õhtul hängisime võtteplatsil ringi ja see oli esimene kord, kui me päriselt rääkima hakkasime.. Väga oluline on see, et ta on väga helde näitleja. Sa hoolid teiste inimeste esinemistest ja nende abistamisest, olles kättesaadav kõiges, mida teed. Ta on väga lojaalne ja üsna intelligentne. Kui töötate kellegagi, kes on tark, saab ta kõike parandada.

Ta on väga helde näitleja. Ta hoolib teiste inimeste tegudest.

[Sest Van Gogh igaviku väravas] Mul oli vaja kedagi, kellel oleks Van Goghi kehastav tegelane. Ja see ei puudutanud ainult füüsilist sarnasust. Ta vajas kedagi, kellel oleks piisavalt elukogemust, et see mees olla. Inimesed arvasid, et Willem on 60-aastane, Van Gogh oli 37-aastane, kui ta suri. See oli minu jaoks ebaoluline. Peate lubama oma aimdustel suunata teid kedagi usaldama ja arvama, et nad saavad midagi teha. Ma usaldan Willemi kaudselt. Ja see usaldus on vastastikune.

On kaadrid, mille me filmisime Arles'is pärast tema saabumist, kuid me ei saanud seda filmis kasutada. Tal oli sama riidekapp, samasugune soeng, aga ta polnud veel Van Gogh. Siis juhtus hetk, kui järsku oli tema juba tegelane. Ta oli muutunud, ümberkujundatud. See oli keegi teine.

Üks mu lemmikstseene on see, kui ta räägib noore dr Reyga, kes ravib teda pärast kõrva lõikamist ja kinnitab, et naaseb maalimise juurde, kui ta on suletud. See suhtlus on erakordne, mida Willem seal teeb. Istud põhimõtteliselt laua taga ja seal pole palju liikumisruumi. Kuid see, mis toimub tema näol, tema reaktsioonis sellele, mida arst talle ütleb, ja ka tema reaktsioon mõtetele, mis sel hetkel tema peas käivad, on sündmuste maastik ja siseelu, mis meenutab mulle seda vahtu, pärineb vanillikokteili koorest.- Kathryn Shattucki intervjuu

Van Gogh igaviku väravas jaoks on saadaval rentida või osta enamikul turustusplatvormidel.

Reklaam

17

Alfred Woodard

Õiglases maailmas oleks selle jaotise täitmiseks väga pikk nimekiri suurepärastest esinemistest, matriarhide, romantiliste kangelannade, diivade ja kurikaelte antoloogia, mis kajastab Alfre Woodardi kingituste laia valikut. Seda tüüpi rolle napib mustanahaliste näitlejannade jaoks alati, kuid isegi väiksemates filmides või teleseriaalides on Woodard unustamatu, majesteetlik, kuid samas sügavalt tõeline kohalolek.

Kaks filmi, mis on teile kõige rohkem lõdvalt pakkunud - 12 aastat orjapõlve (2013) Steve MxQueen ja Halastus (2019), autor Chinonye Chukwu – tõstis õigluse teema tähelepanu keskpunkti. Nendes filmides pidi Woodard kinnitama oma tegelaste väärikust ja eetilist ausust, pidades silmas julmade asjaolude võimatust. Bernadine Williams, vangla direktor Halastus , kelle kohustuste hulka kuulub vangide hukkamiste järelevalve, tunneb üha enam, et tema professionaalsus on vastuolus tema inimlikkusega. Peal 12 aastat orjapõlve Proua Shaw, orjastatud naine, kelle suhe istanduse omanikuga teenis talle teatud privileege, on nõustunud süsteemiga, mis on üles ehitatud tema enda dehumaniseerimisele.

Woodardi kunst, tema pühendumus tõele on see, mida näete.

Bernadine'i ja proua Shaw' vastuolud on suuremad kui ükski inimene. Woodard teeb nad isiklikuks. Enesekontroll on ellujäämise küsimus ja Woodardi näost saab decorumi portree, mis kujutab õilsat lõunamaa daami või tõhusat bürokraati, mida olukord nõuab. Asi pole niivõrd selles, et ma maskid maha viskan, välja arvatud võib-olla selle laastavas lõpustseenis Halastus , vaid pigem näitab nende kandmiseks vajalikke kulusid ja hoolt. Tegelased ka näitlevad, mängivad oma rolle oma eluga ja Woodardi kunst, tema pühendumus tõele, on see, mida nähakse ruumis nende välimuse ja selle vahel, mis nad on.

Halastus ja 12 aastat orjapõlve on saadaval Hulus.

16

Kim Min-hee

Kim Min-hee oivaliselt nüansirikas näitlejatöö on filmi võtmeks ja näitlejanna ise on sellest ajast peale olnud Hongi filmograafia keskmes, osaledes peaaegu kõigis tema järgnevates filmides. Kogenud sõltumatu filmiautorina räägib Hong tagasihoidlikus mastaabis lugusid, mis on vormiliselt naljakad, tundlikud inimliku ebatäiuslikkuse suhtes ja toetavad tüvi . Nendes toimuvad tavalised sündmused, mõnikord ebatavalisel viisil. Kordamine on sageli narratiivne lähenemine, mis on juurdunud elus ja mida edastab sujuvalt Kimi selge väljendusvõime.


meie sõbra tõeline lugu

Hongi minimalistlikus kaanonis võetakse elu kokku igapäevastes hetkedes, vestlustes ja selles, kuidas kehad üksteise poole kalduvad. Erinevused kahe poole vahel Nüüd hea enne halba need paljastavad tegelaste uusi tahke ja tekitavad nende vahel uusi pingeid. Need vabastavad ka Kimi histrioonilise ulatuse, võimaldades tal mängida intonatsiooni, žestide ja kõhklevate pilkudega. Ja kuigi filmi kaks lõiku mõjuvad variatsioonidena samale loole, näib tema esitus pigem ühte sulavat, sest — naeratusest naeratuseks, põiklevate ja liikumatute pilkudega — liidab Kim tegelase osad ühtseks tervikuks.

Selles on omapäraseid hetki ja vaikseid hetki, see muutub koletutest pelglikeks.

Peal Neiu (2016) Park Chan-wookist, oma tuntuimast filmist, valis Kim barokkmeetodi. Selles omapärases ja sageli kurjalt naljakas draamas, mille tegevus toimub 1930. aastatel Koreas, kehastab ta Jaapani aadlinaist, kes pääseb onu perverssusest tänu oma kavalusele ja teise naise abile. Loo toretsev liialdus ja narratiivsed keerdkäigud võimaldavad Kimil kogu oma arsenali ammendada. Tal on omapäraseid ja vaikseid hetki, ta muutub koletutest häbelikuks ning vaheldumisi varjab oma tegelaskuju tundeid ja laseb neil piiranguteta voolata. Tema keha väriseb ja nägu kõverdub, kui hirm ja valu annavad teed ekstaasile ja vabanemisele. Tegelane on mõistatus, millele film vihjab, kuid mille üle Kim raevustab.

Neiu On saadaval riigis Amazon Prime'i video .

viisteist

Michael B. Jordan

Michael B. Jordan on mänginud advokaate, sportlasi ja superkangelasi, kuid juba enne tema näitlejaauaste ilmsikstulekut soovis režissöör Ryan Coogler temaga koostööd teha. Coogler on teinud kolm mängufilmi (Fruitvale Station, Creed: Champion's Heart ja Black Panther) ning Jordan osaleb neis kõigis peaosalise või osatäitjana. Palusime lavastajal selgitada, mis on see, mis meid näitleja juures köidab.

Kohtusin Mike'iga 2012. aastal, kui uurisin ja töötasin selle stsenaariumi kallal Fruitvale'i jaam . Enne temaga kohtumist otsustasin, et ta sobib tegelaskuju jaoks kõige paremini, tuginedes muule teosele, mida ma temast teadsin: paar filmi sel aastal ( Punased sabad ja Võimsus ilma piirideta ) ja palju asju televisioonis, aga mõtlesin, et võiksin Oscarit mängida. Ta nägi välja nagu tema, kuid ma märkasin ka, et tal on võime panna sind enda vastu empaatiat tundma. Kõigil näitlejatel ei ole seda omadust, et panete kellestki kohe hoolima ja see kutsub esile empaatiareaktsiooni. Tal oli see. Samuti on tal näitlejana väga arenenud tööriistade komplekt.

Märkasin, et tal oli võime panna sind enda vastu empaatiat tundma.

Ta on osalenud kõigis minu tehtud filmides ja valin teda jätkuvalt, sest ta on sellele ametikohale kõige sobivam. Creed: Champion's Heart [2015] Mul oli veel üks tegelane, keda ma arvasin, et suudan hästi mängida. Enne näitlejaks saamist oli Mike põhi- ja keskkoolis sportlane. Ta oli mänginud televisioonis sportlasi, kuulsaim tegelane oli tema oma Reede õhtu tuled , nii et meile tundus, et Mike oli see, kes teeb mõningaid asju, mida tema tegelane peaks tegema Uskuge . See oli tema aspekt, mis ei kujutanud endast erilist pingutust.

ja sisse] Must Panter [2018] tundus tema ja Chadwicki vastamisi võitlust nägemine sündmusena. Nende kuulsus oli tõusuteel ja mõlemad olid peategelased juba siis, kui filmi võtsime.

Nüüd on tööstuses kasvamise põnev aspekt erinevates valdkondades koos töötamine. Ta teeb praegu palju asju lava taga ja meil on mõned võimalused koos töötada, mitte ainult näitleja ja lavastajana.

Tema ambitsioonidel on kütkestav omadus. Ta tahab end alati proovile panna ja proovile panna, mida on näha tema esinemistest, aga ka ettekujutusest ärist. See ambitsioon hoiab teda avatud meelega. Vaatad kõike ega taha endale keelata teatud žanre ega võimalusi. Nii et ma arvan, et taevas on tema ja tema karjääri piiriks.- Mekado Murphy intervjuu

Must Panter On saadaval riigis Disney + .

14

Oscar Isaac

A. O. SCOTTKuigi saaga viimased osad Tähtede sõda Need ei olnud minu jaoks parimad, mulle hakkasid mõned tegelaskujud kiinduma, eriti Poe Dameron, Vastupanu piloot, kes on kolmanda triloogia võluvaim tegelane. Nagu Poe, on ka Oscar Isaac nendes filmides atraktiivne ja pingevaba, sest ta on tüüp, kes näib teadvat, mida teeb.

Tema tegelastel pole alati nii vedanud ega ka nii enesekindlad, kuid näitleja käitub täpselt sellise täpsusega, kes on oma võimetes piisavalt kindel, et riskantsele ja tundmatule territooriumile seigelda. Suvi enne ilmumist Ballaad tavalisest inimesest (2013), Joel ja Ethan Coen Nad rääkisid meile, et esialgu tahtsid nad, et nende filmis peaosa mängiks kuulus muusik. Selle asemel leidsid nad Isaaci, kes ütles neile (Joeli sõnul), et kui te küsite näitlejate rühmalt, kas nad oskavad kitarri mängida, siis enamik neist ütleb teile, et nad on mänginud 20 aastat, kuid mida nad mõtlevad filmis reaalsus on see, et neil on kitarr olnud 20 aastat. Isaac teadis tõesti, kuidas mängida. Kui ma mõtlen sellele, mis teeb ta näitlejana nii usaldusväärseks, siis see tuleb esimese asjana meelde. Mitte sellepärast, et kitarrimäng on nii tähtis, vaid sellepärast, et mida iganes Isaac ekraanil teeskleb – müü kütteõli (alahinnatud Kõige ägedam aasta (2014); leiutada seksikaid roboteid (in Endine masin ) ; lennata starfighters — ma arvan alati, et ta tõesti teab, kuidas seda teha, ja ma näen tegevuses omamoodi autentset meisterlikkust.

MANOHLA DARGISKui näitlejad jätavad väga sügava esmamulje, kiinduvad nad mõnikord sinu ettekujutusega, mida nad suudavad. Pärast nägemist Ballaad tavalisest inimesest Ma seostasin Isaacit terava lüüasaamise tundega, tõrksa pahameele allhoovusega. Mõned tema muud rollid toetasid seda loomuomase leina kontseptsiooni, sealhulgas HBO sarjas ümberpiiratud linnapea kujutamine. Näita mulle kangelast (2015). See on osaliselt tingitud tema melanhoolsest ja romantilisest välimusest ning sellest, kuidas ta kulmud raamivad ta uhkeid silmi pikkade ripsmete all. Ja siis on tema hääl, mitte ainult tema ilus tämber, vaid ka see resonants, mis loob intiimsust. Isegi kui ta kasutab nasaalseid käändeid, säilitab tema hääl läheduse, mis on üks põhjusi, miks Llewyn lauldes tunneb või kõlab, nagu teeks ta seda rohkem enda kui publiku jaoks. Ka Isaaci hääl pehmendab tema ilu ja võlub sind koheselt. Siiski, mõnikord, nagu puhul Endine masin , kasutage seda intiimsust sugestiivsel ja kurjakuuluval eesmärgil.

Isaaci roll filmis Endine masin (2015) on teisejärguline, kuid filmi tooni ja mõju seisukohast ülioluline. Ta kehastab Nathanit, tehnikamiljardäri, kes arendab Victor Frankensteini stiilis tehisintellekti projekte, ehitades (ja hävitades) kauneid android naisi. Tänapäeva digitaalse universumi meistrid ägedalt kriitiline kujutav Nathan oleks saanud filmiga hakkama ilma probleemideta. Isaac seevastu hoiab oma karismat vaos ja laseb tegelaskuju jahutaval aural keskkonda mürgitada. Nathani emotsionaalsed tõusud ja mõõnad ning tema ootamatu välimus – raseeritud pea, tihe habe, prillid ja silmapaistvad lihased – muudavad tema täieliku mõistmise keeruliseks. Ent kui ta tantsib eikuskilt ja esitab hämmastavat koreograafiat, paljastab Isaac tema liigutuste geomeetrilise täpsusega ja tema pilgu hullumeelsusega kõik, mida peate Nathani kohta teadma. See on 30 sekundit puhast vingust.

Endine masin jaoks on saadaval rentida või osta peamistel voogedastusplatvormidel.

13

Tilda Swinton

MANOHLA DARGISTuhande teispoolsuse näoga naine Tilda Swinton on loonud piisavalt tegelasi – arvutamatute parukate, kostüümide ja aktsentidega –, et teda pidada ühe inimese näitlejateks. Swinton on filmistaar, karakternäitleja, etenduskunstnik, tulnukas, pettur. Tema kahvatu, teravalt poleeritud nägu on ideaalne lõuend maalidele ja proteesidele ning suudab edasi anda ärritavat rahu. Tahad seda dešifreerida, aga ei saa. See aitab tal olla suurepärane kaabakas, olenemata sellest, kas ta mängib deemonit, kuningannat või ettevõtte juristi. Peal Äkiline kuritegu (2009), Swinton kaotab selle tõkke, et mängida kontrolli alt väljas olevat alkohoolikut ja lapseröövlit, pakkudes tagumikku, mis on nii vistseraalne ja läbipaistev, et näete tegelase mõtteid tegevuses, nagu väikesed parasiidid naha all liikumas.

A. O. SCOTTMeile meeldib näitlejaid nende auastme eest kiita, kuid see on peaaegu naeruväärselt sobimatu sõna radikaalsete metamorfooside kohta, mille Swinton saavutab. Piisab, kui uurida ainult ühte tema karjääri aspekti: tema tööd koos Luca Guadagninoga, filmitegijaga, kes jagab enda taasleiutamise naudingut. Peal Ma olen armastus (2010) Swinton mängis Itaalia aristokraadi venelannast naist ja esines kahes keeles ja puhtalt melodramaatilise südamevaluga. Peal Päikesest pimestatud (2016) ei pidanud peaaegu mingit dialoogi: Swinton otsustas, et oleks huvitav, kui tema glam rocki diiva tegelaskuju oleks pärast kõrioperatsiooni sõnatuks jäänud. Peal Ohkab (2018) esitas ta ühe oma paljudest enesedubleeringutest, esinedes balletisõltlastest nõidade kovendi liikmena ja ka eaka holokausti üleelajana.

DARGISSee dubleerimine kujundab tema kõige androgüünsemad tõlgendused, milles ta hägustab väga kergesti sugu, kinnitades sellega (taas kord), kui ebapiisavad on sellised kategooriad nagu mees ja naine. Ta on mõlemad ja mitte kumbki. Kaksikute mängimisel esineb teist tüüpi dubleerimist, nagu näiteks Tere, Caesar! aastast 2016 (kahe rivaalitseva kõmukolumnistina) ja Okei järgmisel aastal (väga julmade ja visuaalselt eristuvate tööstusliidritena). Kõigis neis projektides näitab Swinton meile ühe ja sama inimese kahte nägu, täpselt nii nagu ta seda teeb Michael Clayton (2007), kui advokaat, keda ta kehastab, harjutab peegli ees petlikku kõnet. Kui advokaat räägib, teeb pausi ja kaotab naeratuse, näete, kuidas ta püüab meeleheitlikult kontrollida refleksi, mis juba mõraneb.

SCOTTNeed rollid võivad olla teatraalsed, kuid need ei tundu peaaegu kunagi trikkidena. Swintoni juured on avangardistlikus traditsioonis – oma karjääri alguses töötas ta koos Derek Jarmani ja Sally Potteriga –, mis rõhutab identiteedi muutlikkust ning hägusaid piire kunstliku ja autentsuse vahel. Viimase 20 aasta jooksul on ta toonud Hollywoodi ja mujale selle töö intellektuaalset rangust ja kontseptuaalset julgust. Ta pole mitte ainult erakordselt mõtlemapanev kunstnik, vaid ka üks suurepäraseid elavaid näitlejateoreetikuid.

Kõik need Tilda Swintoni filmid on saadaval aadressil peamised voogedastusplatvormid .

12

Joaquin Phoenix

Joaquin Phoenix on osalenud neljas režissöör James Gray filmis, alates sellest Kuriteo teine ​​pool aastal 2000 ja sealhulgas The Owners of the Night (2007), Lovers (2009) ja Ellise unenägu (2014). Palusime Greyl selgitada, kuidas näitleja on oma nägemust lavastajana täiustanud ja täiustanud.

Kui ma nägin kõike unistust, ütlesin ma: See näitleja – ma ei teadnud veel tema nimegi – oskab uskumatult hästi väljendada oma siseelu ilma dialoogi abita. See on filmis väga oluline atribuut, sest kaamera paljastab kõik. Ta oli väga sügava tundlikkusega näitleja ja see oli ilmne. Mõtlesin: Ta on väga huvitav, tahaksin temaga kohtuda. Nii et ma tegin seda.

Saime teineteisest kohe aru. Meile meeldivad samad asjad. Arvame väga sarnaselt. Nii et see meeldis mulle kohe. Tal oli selline mitmetahuline iseloom. Esimeses lindis, mille me koos tegime [ Kuriteo teine ​​pool ] , olen kindel, et vihastasin teda mitu korda. Olen väga otsekohene ja see võib olla hea, kuid mõnikord mitte nii palju. Olen selles osas juba paranenud. Ütleme nii, et te ei tahtnud alati öelda: Jah, see on huvitav, aga proovime seda. Pigem ütles ta: Joaq, mida sa teed? See oli kohutav, proovige midagi muud. Ma tean, et see valmistas talle meelehärmi, sest tema talent oli tohutu.

Sellel on piiramatu võime üllatada teid parimal viisil ja inspireerida teid võtma suund, mida te pole planeerinud, mis on parem kui see, mida olete mõelnud ja mis laiendab ideed. Ta on äärmiselt loominguline, ta mõtleb alati ja tegelikult on ta aastatega paremaks läinud. Ma pole kunagi öelnud: ma tahan oma nägemust ekraanile. Ma tahan midagi paremat. Ideaalne on kehtestada parameetrid, mida te silmas peate, ja seejärel ümbritseda end inimestega, kes seda rohkem kaunistavad. Nad ei pruugi teha midagi teistmoodi, kuid nad teevad midagi intensiivsemat ja elavamat.

Sellel on piiramatu võime teid parimal viisil üllatada.

Parim on see, kui näitleja üllatab nii, et see on tegelasega kooskõlas, kuid samas ka väga huvitav. Joaquin on selles fantastiline ja ta on väga inspireeriv. Sa ei tea, mida temalt oodata, parimas võimalikus mõttes. Joaquin Phoenix on parim asi, mis minuga elus juhtunud on. Kui ma midagi kahetsen, siis pole seda kõigis filmides, mida olen teinud.- Intervjuu autor Candice Frederick

Kuriteo teine ​​pool On saadaval riigis CBS All Access .

Reklaam

üksteist

Julianne Moore

A. O. SCOTTÕnnetu Ameerika koduperenaine – kes naeratab, et koduste tragöödiate ja sisekonfliktide taustal end üles näidata – on filmide püsiv arhetüüp. Seda on Julianne Moore uurinud ja ära kasutanud Tunnid (2002) ja eriti tema koostöös Todd Haynesiga nagu aastal Taevast kaugel (2002).

Filmi tegevus toimub 1950. aastatel Connecticutis, kuid see on märkimisväärselt stiliseeritud maastik, mis kutsub esile selle perioodi Hollywoodi melodraamasid. Cathy ja Frank Whitaker (Moore ja Dennis Quaid) kihutavad oma lämmatavast abielust välja keelatud soovid: Franki teised mehed ja Cathy mustanahaline aednik Raymond Deagan (Dennis Haysbert). Need üleastumised ei ole sümmeetrilised ega ristuvad. Oma kannatustes, alandustes ja igatsuses ei ole Frankil ja Cathyl teineteisele lohutust pakkuda.

Moore oleks võinud panna Cathy leina jutumärkidesse, kutsuda esile 1950. aastate melodramaatilised filmidiivad ja pilgutada tänapäeva publikule, kes vaatab kõiki eelmise aasta halbu asju turvalisest esteetilisest distantsist. Selle asemel kaevab see sügavale, piilub välja oma ajastu juurdunud ja üdini moodsa, reeglite ja näivuse lõksus oleva naise hingest, mis on ühtlasi õõvastav ja põnevalt vaba.

MANOHLA DARGISÕnnetud või mitte, naised võivad näitlejannade jaoks olla ummiktee ja paljude jaoks tuleb aeg, mil nad on igaveseks kööki pagendatud. Moore on mänginud paljusid naisi ja emasid, kuid tema filmid on mõnikord keerukamad ja üllatavamad kui tema filmid, mis näitab tema tundlikkust ja andeid. Üks põhjus, miks ta tõstab oma tegelasi stereotüüpidest kõrgemale, on see, et ta tõlgendab neid realismi koodidega, olgu selleks siis naturalistlik esitus ( Alati Alice , 2014. aasta melodraama Alzheimeri tõbe põdevast õpetajast) või hüperboolsest ( Kaart tähtedele , David Cronenbergi 2015. aasta satiir, milles ta kehastab Hollywoodi diivat). Moore oskab tegelase sisemust kaunil viisil välistada, nii et näete tundeid, mis tema nahapinnal tärkavad. Ta on aga äärmuste kunstnik ning tema ja Cronenberg naudivad oma veekera nägudega mängimist.

Suures osas on tema esinemine aastal Gloria Bell (2019) on realistlikul toonil. Ta kehastab tegelast, kelle nime järgi film on saanud, lahutatud helde südamega kindlustustöötajat, kahte täiskasvanud last, endist, keda ta ei vihka, ja piinavalt üksildast korterit. Film ise on tagasihoidlik, intiimne, sügav ja inimlike detailide rikas. Gloria alustab afääri mehega. Asjad ei lähe korda ja suhe saab läbi. Tavalises filmis ei juhtu palju; aga kõik juhtub, sest Gloria armastab ja teda armastatakse. See on lugu, mis võis kaasa tuua palju pisaraid ja edevust. Moore ja režissöör Sebastián Lelio aga ületavad ilmselgeid asju. Ärge looge lihtsalt lugu naise tunnetest (ja olemisest), kui naine armub; Need loovad emotsioonide panoraami, tundlikkuse tekstuuri ja kuju. The Glory of Moore ei nuta ega naera; See näitab, kuidas armastus seestpoolt välja näeb. See on imeline tõlgendus.

Gloria Bell On saadaval riigis Amazon Prime'i video .

10

Saoirse Ronan

Kui mitmel erineval moel saab inimene küpseda? Suur osa sellest, mida noored filmides teevad, on täiskasvanuks saamine, kuid vähesed näitlejad on seda teinud nii kaua või nii palju iseloomu, intelligentsust ja mitmekesisust kui Saoirse Ronan. Näitlejanna on veetnud peaaegu pool oma elust meie ees küpsedes (ta on 26-aastane) ning iga sissevõetud rolliga muutub ta targemaks, kurvemaks, vabamaks ja endale truumaks.

Muidugi on peaaegu alati need tegelased need, kes need muutused läbi teevad. Eilis Lacey ( Brooklyn: uus kodu , 2015) leiab oma uues kodus armastuse ja iseseisvuse; Christine McPherson ( Lady Bird , 2017) õpib hindama oma ema; Jo March ( Väikesed naised , 2019) avastab oma hääle kirjanikuna. Asudes nende naiste ja tüdrukute nahka koos kõigi nende eripäradega, on Ronan säilitanud segadust tekitava püsivuse, olles algusest peale oma talenti täielikult ja distsiplineeritud valdades.

Ta on säilitanud segadust tekitava järjepidevuse, olles algusest peale oma talenti täielikult ja distsiplineeritult valdanud.

Peal Lepitus, soov ja patt 2007. aastal esitlenud etenduses mängis Briony Tallist, läbinägelikku 13-aastast noort, kes arvab, et mõistab täiskasvanute maailmast rohkem kui tegelikult. Ronanist ei õhku mitte ainult Briony samasugust enneolematust, vaid ta annab edasi ka lapseliku ebakindluse ja romantilise kadeduse muutliku segu, mis paneb seda hoolimatut, nõudlikku ja mitte nii süütut tüdrukut tajuma kui tõeliselt ohtlikku kohalolu.

Ja see ohutunne jätkub, olenemata sellest, kas selle tegelased on haavatavad (nagu Minu taevast , 2009) või vägivaldne (nagu Hanna , 2011). Isegi esinedes stoilise ajastu draamades või kodusest elust rääkivates õrnades komöödiates, toob Ronan kaasa ettearvamatu täpsuse, mida on põnev ja pisut häiriv vaadata. Selle põhjuseks on asjaolu, et kuigi see suudab tabada näiteks 16. sajandi Šoti kuninganna või 21. sajandi California teismelise emotsionaalset seisundit ja spetsiifilist kehakeelt, on veelgi elujõulisem see, kuidas need inimesed mõtlevad. tunnevad end olevat nende mõtetes.

See võib tunduda väga tserebraalse ja intellektuaalse lähenemisena, kuid tegelikult on see vastupidi. Kõige radikaalsem ja paljastavam ambitsioon, mida näitleja võib ette kujutada, on asuda kellegi teise teadvusesse ja kutsuda publik samale parapsühholoogilisele teekonnale. See on midagi enamat kui lihtsalt paberisse astumine kuni kadumiseni või paralleelmälude metoodiline aktiveerimine. See on omamoodi isetekkeline reinkarnatsioon, justkui saaks Athena sündida mitte isa, vaid tema enda otsaesist. Selle tunnistajaks olemine võib olla hirmutav, kuid geniaalsus on tavaliselt selline.

Lepitus, soov ja patt On saadaval riigis Paabulind .

9

Viola Davis

Viola Davis on viimase 20 aasta jooksul mitu korda koostööd teinud Denzel Washingtoniga kas režissöörina (Antwone Fisher: Triumph of the Spirit, 2002), kaasnäitlejana (tema Troy Maxsonina ja Rose Maxsonina August Wilsoni filmis peredraama Barreras Broadwayl ja hiljem 2016. aasta filmi adaptsioonis) või produtsendina (ta valis ta peaossa Ma Rainey filmis Black Bottom, mis on eelseisev džässlaulja Nancy Wilsoni draama). Palusime tal selgitada, mis teeb näitlejanna nii erakordseks:

See on üks neist talentidest, mida igas põlvkonnas nähakse vaid korra. See ei ole alati kohe teada, kuid me kõik oleme seda aja jooksul kinnitanud. Kui ma temaga näidendis koos töötasin [ Tõkked ] Isegi proovides mõtlesin, et oh, ma näen, ta on näitlejahiiglane. Tal on väga oluline stseen, milles ta lõpuks Troy ees end koormast vabastab; Umbes kolmandal proovinädalal näitas ta, mida ta kavatseb teha, ja ma mõtlesin, et ma olen parem temaga. Ma pean keskenduma.

Meil läks uskumatult hästi, nii et ta ei küsinud kunagi, kes filmis rolli mängib. Ja kuna ta on võimas, tugev, kuid alandlik naine, pidi lavastaja [George C. Wolfe] veenma teda nõustuma [peaosaga filmis Ma Rainey must põhi ]. Ma pidin ka seda tegema. Ta ütles: Ma ei tea, kuidas laulda. Mul pole üldse rütm ja selline asi.

Sa võid teha kõike, mille peale pead. Tema talent jõuab sellele tasemele.

Ma usaldan teda täielikult. Miks inimesed tahtsid Miles Davisega bändis mängida? Sest ta on suurepärane koostööpartner, uuendaja ja kunstnik. Ta on samasugune. Sa võid teha kõike, mille peale pead. Tema talent jõuab sellele tasemele. Ta on üks parimaid karakteritõlkeid, kellega mul on olnud võimalus koostööd teha.- Intervjuu autor Candice Frederick

Tõkked jaoks on saadaval rentida või osta peamistel voogedastusplatvormidel.

8

Zhao Tao

MANOHLA DARGISAlates 2000. aastast on Hiina näitlejanna Zhao Tao ja režissöör Jia Zhangke teinud üle tosina filmi ja lühifilmi, draamakunsti ja dokumentaalfilme ning muid töid, mis ei mahu päris edetabelisse. Nende filmikoostöö on nii terviklik ja tuttav, et on raske ette kujutada, millised need filmid oleksid ilma Zhao näo ja pöördelise kohalolekuta. Mitu korda öeldakse, et ta on tema muusa (nad on abielus), kuid see väide ei kajasta üldse tema panuse keerukust selle poeesia, sümboolika ja emotsionaalse detailsusega.

Jia filmides kõnnivad inimesed palju ja keegi pole loginud rohkem kilomeetreid kui Zhao, enamasti reaalajas. Zhao, kes oli tantsuõpetaja, liigub graatsiliselt ja sujuvalt, olenemata sellest, kas tema tegelased liiguvad ruumis ( Maailm aastal 2005) või tuuritama hävinud koolis ( Linn 24 ja 2009). Üks Natüürmort (2008), Zhao kehastab Shen Hongit, kes läheb oma meest otsima vanalinna, mis saab vastuolulise tammiehituse tõttu üle ujutatud. Shen Hong esineb mitu korda kesk- ja pikamaakaadritel, kuid kui keegi küsib, kas tal on kiire, viib Jia ta lähivaatesse. Tegelikult mitte, ütleb ta kahetsusavaldusega näol või võib-olla paljude mälestuste pärast vahetult enne uksest sisse astumist.

Jia paljud reisijad kaardistavad Hiinat ühe loo teise järel, olenemata nende otsesest või metafoorsest sihtkohast. Võib-olla seepärast tundub Zhao kehahoiak nii muljetavaldav. Kuigi tema tegelaskujudel pole selget suunda, püsib ta selg kindlana.

A. O. SCOTTHiina käimasolev ümberkujundamine, mis ilmneb moes, muusikas, majanduses, arhitektuuris ja topograafias, on Jia obsessiivne teema ning Zhao on tema avatar ja katsejuhtum. Ta on omamoodi tavaline naine, see tähendab, et ta kehastab paljusid erinevaid naisi, mõnikord ühe filmi ruumis.

Peal Tuhk on kõige puhtam valge (2019) mängib Qiaot, kes on algselt osa gangsterite paarist Datongis, põhjapoolses tööstuslinnas. Nagu tema väljavalitu Bin, on ka tema kartmatu ja glamuurne, kuigi Qiaol on oma isa kaudu sidemed iidse poliitiliste organite maailmaga, mis koosneb töölistest ja proletaarsest vastupanust. Käes on 2000. aastate algus ja kõik, mis puudutab Qiaot – tema juuksed, riided, viis, kuidas ta endaga hakkama saab nii säravates klubides kui ka räsitud tehastes – väljendab usaldust modernsuse ja tema koha vastu selles.

Siis kukub tema maailm kokku. Binile lojaalsuse tõttu satub ta vanglasse ja kui ta lõpuks vabastatakse, on Bin kadunud. Tema reisid – paadiga, jalgsi, mootorrattaga ja raudteega – viivad ta pikale ja kurnavale odüsseiale tagasi alguspunkti. Ta kannatab lõputult, kuid tema stoilisus annab talle kohati peaaegu koomilise hõngu, justkui oleks ta nii vana Hollywoodi melodraama kangelanna kui ka Samuel Becketti näidendi peategelane. Tema esitus on suurepärane võltsimatus, mille juured on hästi maasse istutatud, kuid teatud mõttes ülevoolavad.

Tuhk on kõige puhtam valge On saadaval riigis Amazon Prime'i video .

7

Toni Servillo

Toni Servillo on Ameerika publikule ehk kõige paremini tuntud Suur kaunitar (2013), Oscari võitnud seiklus, milles Paolo Sorrentino uurib kaasaegse Rooma kultuurieliidi dekadentlikke kombeid. Tolle filmi võiks liigitada nende saadete hulka, mida Pauline Kael kirjeldas kui haigeks euroopalikuks hingeks maskeerunud inimeste pidusid. Selle peaosas on Servillo, kes kehastab väheste saavutustega, kuid tohutu mainega kirjanikku, kellest saab mässuliste peremees. Oma nägusa kortsus näo ja laitmatute riietega Servillo soovitab väljakujunenud versiooni noormehest, kes hõõrub õlgu kõrgseltskonnaga, keda Marcello Mastroianni kujutas aastal. Magus elu : kauge osaleja-vaatleja, mõnevõrra masenduses, hedonismi tormilises vaatemängus.

Kui uurida Servillo koostööd Sorrentinoga lähemalt, avastame midagi intrigeerivamat ja sisulisemat kui ilu. Nad on töötanud koos viie lavastusega, sealhulgas Sorrentino debüüdi lavastajana. Mees rohkem , ja on välja töötanud sümbioos, mis kutsub esile mõned mineviku suurimad näitleja-lavastaja koostöö: Martin Scorsese ja Robert De Niro; Vittorio De Sica ja Sofia Loren; John Ford ja John Wayne.

Need analoogid on aga ebapiisavad. Servillo on olnud keskseks avatariks Sorrentino kaasaegse Itaalia korruptsiooni ja silmakirjalikkuse (aga ka ebatõenäolise hiilguse ja absurdse vastupanu) väljakaevamisel. Eelkõige on ta kehastanud kahte riigi lähiajaloo võimsaimat ja polariseeruvamat tõsielu poliitilist liidrit: Giulio Andreottit (niiravas ja satiirilises filmis Kuulsus 2009) ja Silvio Berlusconi (eepilises ja kummaliselt tundlikus filmis). Nad , 2019).

Selle saavutuse mõõtmete hindamine nõuab veel ühte analoogiat. Kujutage ette, et sama näitleja mängib Richard Nixonit ja Barack Obamat või Winston Churchilli ja Margaret Thatcherit. Andreotti, seitsmekordne peaminister ja kauaaegse Kristliku Demokraatia partei juht, oli märkimisväärne salaoperaator, nutikas ja tal puudus peaaegu trotslikul määral karisma. Berlusconi, kes oli ka saripeaminister, näitas ülbust ja sarmi, nii niru, et kutsus mõne itaallase seas esile tõrjumise, kuid kelle lõpmatult magnetiline isiksus tõmbas teisi ligi.

Ni Kuulsus ni Nad need on tavapärased biograafilised filmid ja Sorrentino pole realist. Need filmid rõõmustavad võimuteatrit ning groteskse kunstlikkuse mekiga Servillo meenutab kohati marionetti või poliitilist karikatuuri. See rõhutab Andreotti viperinalikku kavalust ja salajast edevust ning Berlusconi ebasiirust ja enesehaletsust. Isegi need, kes ei tea Itaalia poliitika nõmedaid traditsioone, võivad tajuda nende etenduste tohutut koomilist energiat ja nende taga peituvat moraalset innukust. Nad on päris inimesed! Need õudused, mõrvad, altkäemaksud, reetmised, orgiad... Need juhtusid tõesti!

Tal õnnestub muuta elavaks nende meeste toretsev inimlikkus ja sügav viletsus, kes pühendavad oma eksistentsi maailma meele järgi alistamisele.

Kuid Servillo kunst läheb kaugemale ainult kõrgeima kvaliteediga koomilise satiiri esitamisest. Nii nagu Shakespeare’i näitleja sukeldub iidsete või väljamõeldud kuningate majesteetlikkusse ja koletisusse, suudab ta muuta elavaks inimeste toretseva inimlikkuse ja ka sügava viletsuse inimestes, kes pühendavad oma eksistentsi maailma meele järgi alistamisele. Nagu sellest veel vähe oleks, jäädvustab see ka tema üksindust.

Nad On saadaval riigis Hulu ; Kuulsus jaoks on saadaval rentida või osta peamistel voogedastusplatvormidel.

6

laul
Kang Ho

Korea näitleja Song Kang Ho pälvis tõenäoliselt enamiku Ameerika publiku tähelepanu 2020. aasta parima filmi Oscari võitjas Parasiidis, milles ta kehastas vaesunud ja veenvat patriarhi. See oli tema neljas koostöö režissöör Bong Joon Hoga. Seega palusime filmitegijal meile selgitada, miks ta on ikka ja jälle staari valinud.

Esimest korda nägin, et Song Kang Ho oli seal Roheline kala , režissöör Lee Chang-dongi esimene täispikk mängufilm. Seal mängis ta väiklast maaelu mafiooso ja tema esitus oli nii ebatavaliselt realistlik, et tekitas filmitegijate seas kuulujutu, et tegu on tõelise kurjategijaga. Hiljem sain teada, et tegemist oli näitlejaga, kes oli Daehangno teatrimaastikul pikka aega tegutsenud.

Kuigi olin tol ajal lavastaja assistent ja veel ei lavastanud, tahtsin temaga kohtuda. Nii kutsusin ta 1997. aastal kontorisse kohvile. See oli pigem juhuslik vestlus kui prooviesinemine, kuid mõistsin kohe, et mul on titaaniks olemise elemendid.

Oma teist filmi kirjutades Mõrvari mälestused (2005), mul oli Song kindlalt meeles, et võiksin mängida maaelu detektiivi, kes on oma vanadesse viisidesse kinni jäänud ja pimesi usub oma instinktidesse. Song sündis selle rolli jaoks ja see roll oli tema jaoks loodud.

Kas sisse Mälestused mõrvarist Võõrustaja (2007), Hirmu väljendus (2014) või Parasiidid , on alati tunne, et tuleb uus kiht, mida avastada. See on nagu lõuend, mis ei lakka kasvamast. Olenemata sellest, kui palju pintslitõmbeid rakendate, on maalimiseks alati rohkem ruumi. Ootan endiselt põnevusega, mida ta rolli juurde toob. Minu jaoks on Song nagu ammendamatu teemandikaevandus. Olenemata sellest, kas olen temaga teinud neli filmi või 40, tean, et avastan alati uue tegelase.

Laul on võime tuua elu ja toorust igasse hetke. Isegi kui stseen hõlmab keerulist dialoogi või väga tehnilist kaameratööd, leiate viisi, kuidas hoida see veatuna ja spontaansena. Iga võte on erinev ja isegi kõige jäigem dialoog tundub improvisatsioonina. See on hämmastav ja rõõm on seda tunnistada.

Sellel on võime anda igale hetkele elu ja toorust.

Tema originaalsus peategelasena tuleneb tema igapäevaelust ja maisusest. Eelkõige Korea publiku jaoks näitab Song tüüpilise Korea töömehe, naabri või sõbra kvaliteeti, keda võite oma naabruses leida. Seetõttu on nad veelgi rohkem haaratud, kui näevad seda pealtnäha igapäevast tegelast silmitsi koletise või koletu olukorraga sellistes filmides nagu Võõrustaja või Parasiidid .

Laul algab tavalisest ja tõstab selle ainulaadseks ja jäljendamatuks hääleks. Ma arvan, et see teebki Song Kang Ho ja tegelased, kus ta elab, tõeliselt eriliseks.- Intervjuu autor Candice Frederick.

Mõrvari mälestused jaoks on saadaval rentida või osta peamistel voogedastusplatvormidel.

Reklaam

5

Nicole Kidman

Kunstnik, printsess, kirjanik, muusa Nicole Kidman on mänginud igasuguseid tegelasi, kellel on lühikesed ja pikad juuksed, tohutu võltsnina ja fantastiline, väljendunud lõug. Tema naeratus on särav nagu päike ja tema nutt on nii tõsi, et tekib tahtmine talle salvrätikukarpi edasi anda. Populaarses kinos on realism valuuta, millega näitlejad kauplevad, esteetiline valik, mis aitab muuta kunstliku elu sarnaseks. Täpse puudutusega miniaturisti Kidmani jaoks tähendab selle realismi loomine mõnikord selle ilu varjamist (rolli, mitte auhindade eest), mis on teda alati iseloomustanud. See tähendab ka seda, et ta mängib pidevalt naiselikkusega.

Kidman astus 21. sajandisse oma tähtede haripunktis koos Punane Veski! (2001). Pärast seda linti tulid paljud teised kõrgetasemelised sõidukid, millest kõige silmatorkavam Tunnid (2002), milles ta kehastas Virginia Woolfi (ta vajas seal ninaproteesi) ja võitis Oscari. Film oli samaväärne lugupidava haigutusega, mis Kidmanil õnnestus peaosaga Dogville (2004), Lars von Trieri dialektiline ja kalkuleeriv abrasiivne harjutus, mille käigus tema tegelane võtab pärast väärkohtlemist relva ja aitab linna hävitada. Ilmselt Kidmanile see osa väga meeldis.

Pärast seda on ta osalenud enam kui 40 filmis, mõned on meeldejäävad ja teised on parem unustada. Nagu teistegi näitlejannade puhul, on Kidmani populaarsus kohati ületanud tema kasumlikkust, luues omamoodi kuulsuse, mis on vähem seotud piletikassaga, vaid pigem kuulsusega, kes kasutab oma läbisõitu vaipadel. punane ja üleküllus. ajakirjade läikivatest kaantest. Oli aastaid, mil tema filmid tulid ja läksid, ilma et keegi oleks märganud. Ometi jätkas Kidman lakkamatult tööd, tõstes väikseid materjale ja esitades endale väljakutseid, isegi kui filmid seda ei teinud. Ta on mänginud ka paljusid emasid, mis on vajalik ellujäämisstrateegia nii väheloomulises või fantaasiarikkas maailmas nagu filmitööstus.

Üks voorusliku kunstniku nägemise rõõm on märgata, kuidas nad kattuvad materjaliga, millega nad töötavad. Kidman on seda korduvalt teinud, nagu ka Reinkarnatsioon (2004), milles ta kehastab leske, kes hakkab uskuma, et tema 10-aastane poeg on tema surnud abikaasa reinkarnatsioon. See on pretensioonikas jama, mida Kidman delikaatselt kaunistab ja emotsioone õhkab. Tema esitus on lihtsalt hiilgav Ohtlikud armastused (2012), a asi erakordselt vulgaarne, milles ta lööb üle hooplevate meeste kohorti, urineerides vaheldumisi Zac Efroni ja rebides John Cusacki ees orgiastlikus hulluses tema sukki.

Sa ei saa temalt silmi maha võtta... kunagi.

Viimati mängis Kidman filmis Hävitamine (2018), Karyn Kusama toores põnevusfilm detektiivi pikast allakäigust. Kidmanil on veidraid ja jõhkraid hetki – löömine, jooksmine, tulistamine ja metsiku liialduse joomine – rusutud keskealise naise kehastuses, kelle kohutavad otsused on märgistatud tema sünge näo igas kortsus ja plekis. Film kukkus kassas läbi, võib-olla seetõttu, et see oli tänapäeva vaataja jaoks liiga ebameeldiv või tundus see ühele Vogue'i lemmikkaanemudelile väga kasutatud asjana. Sellegipoolest on Kidman särav, külm, toores ja tõeline. Isegi kui tema nägu on peaaegu tundmatuseni muutunud, jääb tema talent vaieldamatuks. Sa ei saa temalt silmi maha võtta... kunagi.

Hävitamine On saadaval riigis Hulu .

4

Keanu Reeves

Võite olla üllatunud, kui leiate Keanu Reevesi selle loendi ülaosas. Kuid küsige endalt: kas olete kunagi pettunud, kui ta filmis esineb? Kas oskate nimetada filmi, mida tema kohalolek pole täiustanud? Me räägime Ted Loganist. Neolt. John Wickilt. Diane Keatoni armastusest Keegi peab möönma (2003). Ali Wongi (poiss nimega Keanu Reeves!) armastuse vastu Võib-olla igavesti (2019). Kindlasti pole ühtegi teist filmistaari, kes ilmutaks sellist auastet, jäädes ise taandamatuks ja uurimatuks.

Kas oskate nimetada filmi, mida tema kohalolek pole täiustanud?

Kummalisel kombel on teda olnud lihtne alahinnata. Nagu peaaegu kõike 1990. aastatel, ümbritses ka Keanu Reevesi lugupidamine tema karjääri algfaasis irooniaga. Liiga lihtne oli irvitada ilmetu ja pühaliku segaduse üle, mis tema tegelasi iseloomustas Murdepunkt, kuradi advokaat ja saaga Maatriks , projitseerides talle oma väljendusoskuse puudumist ja oletades, et tema seisvad veed on madalad, kuigi ta oli alati teadlik sellest, kuidas nalja saab. Ja tema jaoks polnud see nali. Oma elu keskel on ta tõusnud uuele saavutustasemele, tsooni, kus kunstipuudus ja häbelikkus koonduvad. Ta on üks meie kaasahaaravamaid märulikangelasi ning ka üks meie leidlikumaid ja leidlikumaid näitlejaid. See on kõik ilusti välja kannatanud, on muutunud nii kurvemaks kui mängulisemaks, kaotamata see eeterlikku süütust, mis oli algusest peale.

Võib-olla melanhoolse mõrvari, oma naisesse armunud ja koeraarmastaja rolli saagas. John Wick Kas see on soovõlts, töö, mida teed ainult raha pärast, keskealiste treeningrutiin? Tõenäoliselt. Muidugi. Kui nimiosas oleks keegi nagu Gerard Butler, oleksid need nobedad, vastikud ja äraviskavad filmid. Reeves annab frantsiisile rohkem kaalu, kui see väärib, rohkem huumorit, kui vaja, ja hinge, millel muidu ei pruugi olla.

Viimase kümnendi jooksul on üks filmivaatamise rõõme olnud tema leidmine ootamatutelt esinemistelt. Postapokalüptilise kultuse juhina, mida tuntakse Unenäguna Halb partii 2017. aasta düstoopiline fantaasiafilm, mille režissöör on Ana Lily Amirpour. Winona Ryderi antiteesina teravas romantilises antikomöödias Sihtkoha pulmad (2018), režissöör Victor Levin. Nagu Keanu-nimelise kassi hääl Keanu (2016).

See mees on midagi enamat kui tema osade summa, mis on mõistatused ja koaanid, peatükid käsiraamatus, mida igavesti ajakohastatakse, et domineerida metamodernse filmitähe kui olemisviisi üle. Ta ei ole perfektsionist. See on täiuslikkus ise. Nad ütlesid meile juba ammu ja nüüd võib-olla lõpuks saame seda uskuda: tema on väljavalitu.

Filmid John Wick ja teised Reevesi pealkirjad on saadaval rentida või osta peamistel turustusplatvormidel.

3

Daniel
Day-Lewis

Alguses Verine õli (2007), sügavas, pimedas augus olev mees lööb kirkaga rütmiliselt vastu seina, tekitades sädemeid ja tolmu. Ta on nii nõrgalt valgustatud, et tema nägu on raske korralikult vaadata, kuid tema kahvatu T-särk köidab teie tähelepanu ja paljastab tema võimsate käte ja mehaaniliste liigutuste piirjooned. Meest saab hästi hinnata vaid siis, kui ta tõstab pea taeva poole ja valgus valgustab ta nägu. Vaata seda meest, vaata Daniel Day-Lewist!

See on sissejuhatus, mis on sama ikooniline, määratlev ja staari vääriline nagu Rita Hayworth Gilda . See toimib ka kena metafoorina Day-Lewise loomingulise protsessi, tema tegelaste ülesehitamise vaevarikkale aktile. Nagu Daniel Plainview, ei mängi Day-Lewis ainult peaosa; annate filmitegija Paul Thomas Andersoni ideedele ja kunstile inimliku kuju. Plainview on palju asju: mees, masin, kohutav isa, ablas naftamagnaat. See on ka hävitava aine, nafta ookeani ilming, mis on vägivaldselt maa küljest lahti rebitud.

Day-Lewis on viimase 50 aasta üks auväärsemaid näitlejaid, kelle maine põhineb tema silmipimestaval filmograafial ja kellel on peaaegu müstilise tasemeni ulatuv ülevuse aura. Tema palju reklaamitud tegelaskujude hooldamine ja kogu lavastuse vältel tegelaskuju püsimise nõudmine on muutunud legendaarseteks joonteks, tekitades ägedaid pealkirju ja toites fännide fetišismi. Korduv teade pensionile jäämisest suurendas tema aurat ja ka valikulisust: sel sajandil on ta teinud vaid kuus filmi ja mõned on meistriteosed. Nagu eksootiline sajandivanune taim, mitmeaastane taim, mis õitseb suurepäraselt vaid korra, teab Day-Lewis, kuidas meid kiusata ja etendust korraldada.

Day-Lewis teab, kuidas meid provotseerida ja kuidas etendust teha.

Selle ümber ehitatud legend on teatud määral vaid ajastu versioon selle müüdi näitlemise meetodist, mis on alati olnud staari loomise osaks. Vahel jääb märkamata see, et peaosatäitjaks valmistumiseks loetakse üle 100 raamatu Lincoln (2012) on raske töö ja on osa näitleja ettevalmistamisest. Kõik see töö ja kõik need raamatud tuletavad meelde, et näitlemine on ka kaubandus, mitte maagia, isegi kui näitleja sooritus tundub, või õigemini, see tundub peaaegu alkeemiline. Üks osa Day-Lewise andekusest on tema tohutu võime teha kõvasti tööd tegelaskuju kallal, mis täidab režissööri visiooni.

Sellest nägemusest sõltub palju. Ja sellel teemal pean kahjuks mainima Üheksa, kirglik elu (2009), katastroofiline hullumeelsus, mida Day-Lewis usinalt teenib, kuid ei suuda päästa. Peal New Yorgi jõugud (2002), teisest küljest on tema kehastamine lihunik Billina selle filmi ambitsioonide apoteoos, nii et kui teda ekraanil pole, siis film komistab. Day-Lewise kunst on tema ja lavastajate vaheline osmoos. Ja siiani on tema kaks kõige edukamat osatäitmist olnud kahes filmis, mille ta on koos Andersoniga teinud, kõige uuemas. Fantoomniit (2017), mille ilud, sügavused ja eripärad neelavad Day-Lewis, kes muudab ja peegeldab neid suurepäraselt.

Fantoomniit jaoks on saadaval rentida või osta enamikul turustusplatvormidel.

2

Isabelle Huppert

MANOHLA DARGISKartmatu ja hüpnotiseeriv, mõnikord hirmuäratav, mõnikord veider Isabelle Huppert on oma karjääri jooksul mänginud muljetavaldavalt erinevaid rolle. See on pingevabalt läinud pisaratest karjeteni, kõige stabiilsematest lugudest kõige hiilgavamate lugudeni. Ta on ainuüksi sel sajandil mänginud rohkem kui 50 filmis, püüdlikkus, mis peegeldab tema ambitsioonikust ja populaarsust, kuid viitab ka raevukalt näljasele näljale, mida tema esituses on näha. Ma armastan paljusid tema esinemisi, kuid kõige enam köidavad mind tema koletised, jubedad ja õudsed naised, keda ta on kehastanud.

A. O. SCOTTKas keegi ütles Klaveriõpetaja ? See 2002. aasta film on jahutav ja meisterlik portree ihast, julmusest, masohhismist ja muusikalistest talentidest. Peategelane Erika Kohut saab õpilase kinnisideeks ning Huppert kehastab matemaatilise täpsuse ja ooperliku intensiivsusega tema laskumist hullusesse. Kas me kardame, mida ta võib teha või mis temaga juhtuda võib?

Huppert on ekspert sellises mitmetähenduslikkuses, tavaliste naiseliku haavatavuse ja feministliku enesekehtestamise koodide segamises, naise tugevuse ja hapruse päritolu oletuste vaidlustamises. Üks minu lemmiknäiteid selle kohta on näha Võim purjus (2007), mille autor on Claude Chabrol, milles ta kehastab kohtunikku, kes hävitab korruptsiooni Prantsusmaa poliitilises ja ärieliidis ning seisab silmitsi võimsa ja juurdunud seltskonnavõrgustikuga. Tegelase nimi on Jeanne Charmant Killman, mis võib tunduda pisut ilmne, kuid see tabab ka Hupperti elegantset ja surmavat veetlust.

DARGISRollid, mida Huppertile on pakutud, ja need, mida ta on otsinud, on olnud tema kasvatuses üliolulised. Lisaks töötas ta oma algusaegadel filmitegijatega – Jean-Luc Godard, Maurice Pialat ja muidugi Chabrol –, kes andsid talle loomingulise vabaduse oma oskusi arendada. Ta poleks kunagi suutnud Ameerika kinos sarnast trajektoori sepistada (mind ajab judinad peale, kui ta oleks teinud oma Sundance'i debüüdi), kus tegelased on harva kahemõttelised ja põhinevad sageli mahedatel imperatiividel nagu empaatia ja lunastus.

Huppert kasutab teatavasti ära äärmusi, kuigi ma pean seda huviks eksistentsi täiuse, isegi vastiku ja tabu vastu. Tema tegelased on täis elu, mõned ebameeldival moel, nagu näiteks Ta (2016), Paul Verhoeveni provokatiivne film traumadest ja psühhoosidest. Näitlejanna on alati üllatav (ma kahtlustan, et tal oleks muidu igav), kuid selles filmis saavutab Huppert meeste vägivallaga tegeleva naisena midagi, mida filmides juhtub harva: šoki. Rebiva vaimukusega – tema kummalised naeratused pilkavad publiku religioossust – paneb ta teise inimese mõistatuse ootele. Mulle meeldib, et ta sunnib mind vaatama isegi siis, kui ma ei taha.

SCOTTKas keegi ütles Lesk ? See oli 2019. aasta laisk põnevusfilm, milles Huppert kehastas emaliku kompleksiga psühhootilist jälitajat, kes jälitab Chloë Grace Moretzi kehastatud naiivset üliõpilast. Mainin teda ainult seetõttu, et selline mõistatus, millele viitate – teravmeelsuse, karisma ja tahtejõu muutlik segu – domineerib selles filmis, mille Huppert muudab intrigeerivamaks, kui see oleks olnud ilma selleta. See muudab selle lõbusamaks ja kurjemaks.

Ükski teine ​​näitleja ei vasta tema intensiivsuse ja kontrolli kombinatsioonile. See on kõige ilmsem filmides, kus teie tegelane võitleb meeleheitlikult ellujäämise nimel, nagu näiteks filmis Valge aine (2010), autor Claire Denis. Huppert mängib prantslasest taluomanikku, kes hoiab vägivallast krampis Aafrika riigis kinni viimasest koloniaalprivileegide jäljest. Ta teab, et tema elu on ohus, elustiil hääbumas ja ka seda, et üldises ajaloolises plaanis võib ta oma saatust väärida. See ei väljenda enesehaletsust ja tavamõistes väga vähe draamat. See on puhas julgus.

Ta , Klaveriõpetaja ja rohkem pealkirju on saadaval rent või väljastamine enamikul turustusplatvormidel.

1


kathryn newtoni paranormaalne tegevus 4

Denzel Washington

A. O. SCOTTMe tülitsesime ja vaidlesime iga teise positsiooni üle selles nimekirjas, kuid ei tekkinud küsimust ega vaidlust selle üle, kes saab olema number üks.

Denzel Washington ei kuulu ühtegi kategooriasse: ekraanititaan, kes on ka peen ja tundlik käsitööline, kellel on vanamoodne teatrialane ettevalmistus ja halastamatu filmitähe kohalolek. Saate kehastada Shakespeare'i ja August Wilsoni tekste ning kujutada kurjust või kangelaslikkust märulifilmis. Ta on ka par excellence üks neist näitlejatest, kes kutsub esile normaalse tüübi. Kes suudaks unustada kiusatud ja ausaid töötajaid, kelles ta mängis Peatamatu (2010) ja Metroo pääste 123 (2009), paar veidrat ja lärmakat filmi rongidest, režissöör Tony Scott? Kumbki polnud meistriteos, kuid ma ei väsi Washingtoni tööl nägemast.

MANOHLA DARGISSee muudab töö – ja ma pean silmas näitlemist – sama orgaanilisena kui hingamine. Mõjuval põhjusel sobis ta suurepäraselt Easy Rawlinsi rolli Kurat riietus sinisesse , kes sellest oma karjääri alguses teada andis. Sellest ajast alates on ta mänginud palju tegelasi, kes esindavad seadust või kuritegevust, ja mõnda, kes eksisteerivad ruumis, mis jagab mõlemat mõistet. Selle käigus on temast saanud teatud tüüpi meeste autoriteedi domineeriv totem, nagu John Wayne ja Clint Eastwood enne teda. Washington võib väljendada ahastavat haavatavust, kuid ta võib eristuda kolossina ja hõljuda üle maailma nagu Vana Testamendi patriarh – see on erakordne, arvestades hiljuti ekraanil nähtud mustanahalise mehelikkuse kujutisi.

SCOTTSee autoriteet on usaldusväärne, kuigi filmid ... nii ei ole. Kas sa Saladuste raamat (2010)? Kas sa Valvur (2014)? Kas sa Mees tules (2004)? Üks asi, mida ma tema juures kõige rohkem hindan, on suurejoonelisus, millega ta mängib mehi, kes ei näi vajavat ega isegi väärivat armastust. Näiteks Whip Whitaker sisse Lend (2012), suurepärane kommertslennuki piloot, kes on ka isiklikult eepiline katastroof. Ta ei ole kena mees, kuid ta on kõige keerulisem, sügavam ja selgemalt teadvustatud inimolend, keda filmiekraanil näete.

DARGISNagu kõik staarid, näib ka Washingtoni esitus olevat lahutamatult seotud tema karismaga, võrgutava kombinatsiooniga, mis võib teatud filmides, näiteks vägivaldses kommertsmängus, olla ülekaalukas. Treeningupäev (2001), autor Antoine Fuqua. Washington on sensatsiooniline kui halb detektiiv: ta näeb välja tagasihoidlik, seksikas ja hirmutav, kuid tema kohalolek on nii suur, et see kahandab filmi. Peal Lend , tema magnetism lisab tema iseloomu traagikale sügavust; See annab tema kõnnakule hoo, kuid see on ka osa tema nõrgenenud fassaadist. Vähesed rollid nõuavad Washingtoni parimat, kindlasti mitte lintides, mille ta tegi koos kahe oma lemmikrežissööri Fuqua ja Scottiga, kes tekitavad palju segadust, mille Washington omaks võtab – ja keskendub – väga lihtsalt.

SCOTTVõib-olla on üks tema võimsuse mõõdupuu järjekindlus, millega tema esitus on parem kui filmides, milles ta osaleb. Tema suurepäraste esituste – treenerite ja politseinike, gangsterite ja advokaatide – ulatusliku filmograafia hulgas on mõned mälestusmärgid, mis demonstreerivad seda tohutut talenti kogu selle hiilguses. Malcolm X on üks neist ja Troy Maxson Tõkked (2016) on teine. Selles tõlgenduses on nii palju uhkust ja valu, et see sisaldab mingil moel Ameerika rassismi kogu raskust üksiku inimese hinges ja kehas, muutmata seda millegi sümboliks. See, kuidas Washington selles filmis kõnnib, õõtsutades oma õlgu sportlase jõuga ja kehahoiakuga, mis on mõjutatud raskest tööst, on hetk puhtast lihalikust kõnepruugist koos rahvakeelse luule tulvaga, mis tema suust kostab. ..

DARGISOn hästi teada, et oma filmide ületamine on kuningliku staari tunnus! Näitlejad valivad rolle mitmel erineval põhjusel – vanus, saadavus, eelistused, mugavus, palk – ja alati mängib rolli ka rass. Washingtonile meeldib kujutada selgete eesmärkidega tegelasi ja sügavat muljet jätvaid mehi relvaga, füüsiliste liialdustega või sõnadega. Talle meeldib suurelt tegutseda. See võiks teha provokatiivseid kunstifilme ja sõltumatuid filme, aga ei tee. Võib-olla sa ei ole huvitatud; sul pole seda kindlasti vaja. Lõppude lõpuks on ta Denzel Washington, staar, kelle saavutused – tema pikaealisuse ja domineerimise osas – on parandus ja noomitus rassistlikule tööstusele, milles ta töötab. Ma kujutan ette, et teete täpselt seda, mida soovite.

Lend, koolituspäev ja rohkem pealkirju on saadaval rent või väljastamine enamikul turustusplatvormidel.

Pildid 25: IFC filmid; 24: Kino Lorber; 23: A24; 22: Larry Horricks / 20th Century Fox; 21: Warner Bros (Tantsija pimeduses); Bac Films (Jõululugu); Fookusfunktsioonid (8 naist); Mandariinifilmid (Potiche); 20: Warner Bros (Just Mercy); Steve Dietl/Netflix (Mudbound); 19: Entertainment Studios Motion Pictures, Photofesti kaudu; 18: Lily Gavin / CBS Films; 17: neoon; 16: Amazon Studios/Magnolia Pictures; 15: Matt Kennedy / Marvel, Disney; Barry Wetcher/Warner Bros.; Ron Koeberer/Weinstein Company; 14: Alison Rosa/CBS Films; 13: Magnolia Pictures (Julia); Alessio Bolzoni/Amazon Studios (Suspiria); Warner Bros (Michael Clayton); Kimberly French/Netflix (Okja); 12: Anne Joyce/Weinstein Company (Sisserändaja); Anne Joyce / Columbia Pictures (We Own the Night); Barry Wetcher/Miramax Films (The Yards); 11: fookusfunktsioonid Photofesti kaudu; 10: Merrick Morton/A24; Merie Wallace/A24; 9: Paramount Pictures; 8: Cohen Media Group; 7: Gianni Fiorito/Music Box Films, MPI Media Group; 6: Magnolia Pictures (Peremees); CJ Entertainment (Mõrva mälestused); Neoon (parasiit); 5: Anne Marie Fox/Millennium Entertainment; 4: David Lee/Lionsgate; 3: Melinda Sue Gordon / Paramount Vantage; 2: Kino International; 1: Paramount Pictures (lend); Robert Zuckerman/Warner Brothers (Treeningpäev); Rico Torres / Columbia Pictures (The Taking of Pelham 1 2 3); Scott Garfield / Columbia Pictures (Ekvalaiser)
Kujundus Gabriel Gianordoli.
Produtsendid: Alicia DeSantis, Stephanie Goodman, Jolie Ruben ja Josephine Sedgwick.

Lugege 4 kommentaari