FILM; Shakespeare'i lugu, mille aeg on kätte jõudnud

Filmid

KUI William Shakespeare elaks täna, kirjutaks ja lavastaks ta filme. Eelmisel nädalal avatud Julie Taymori 'Tiitus' annab ülevaate sellest, millised need võiksid olla: väljakutseid pakkuvad, kuid ligipääsetavad, traagilised ja koomilised, tundlikud minevikule, kuid aktuaalsed olevikule.

Pr Taymori lemmikstseen 1998. aasta filmis 'Armunud Shakespeare' on stseen, kus Will kohtab väljaspool oma teatrimaja poissi, kes söödab kassile hiiri. Väike piinaja väljendab oma imetlust teatud näidendi üle, kus päid lõigatakse maha ja tütart moonutatakse nugadega. 'Kui ma näidendeid kirjutan,' ütleb ta, 'need on nagu 'Tiitus'. Will on rahul. Ta küsib poisilt tema nime: see on John Webster.


tõlkearvustustes kaduma läinud

Tõeline Webster oli Shakespeare'i järginud näitekirjanike põlvkonnast kõige andekam. Ta paistis silma tumedalt säravate kättemaksutragöödiatega, mis vaevuvad äärmise vägivalla ja musta komöödia vahel. Webster oli omaealine Quentin Tarantino, kuid ta ei leiutanud seda segast draama stiili. Nagu stseen 'Armunud Shakespeare'is' viitab, kuulub seal au Willile endale. Verine, kuid vaimukas 'Titus Andronicus' oli noore Shakespeare'i esimene kassasõnnetus, teos, mis tegi tema nime, esimene tema näidend, mis trükis ilmus.



Kuigi 'Tiitus' oli omal ajal tohutult edukas, valmistas see hilisematele põlvkondadele piinlikkust. Kui kangelane seisab silmitsi oma laste kohutava saatusega, ei nuta ta ega kiru. Ta naerab. 18. ja 19. sajandi kriitikud ei suutnud sellise ebakõlaga toime tulla, kuid meis lööb see kripeldama. Elizabethans ei kartnud vägivallale vastu astuda viisil, mis on ühtaegu šokeeriv ja mänguline. Selles oleme nagu nemad ja nii on ka 'Tiitus' aastatuhande vahetuse Shakespeare'i näidend.

Verine kättemaks, tükeldamine, vägistamine, teeseldud hullumeelsus, kannibalism: mida võikski film veel vajada? Julie Taymor, kes intervjueeriti Londonis päeval, mil ta võitis filmis 'Lõvikuningas' Evening Standardi auhinna, ütles, et tal on olnud tõsine võitlus Ameerika filmiliiduga, et võita 'Tiitus' R-i. NC-17 reiting. Ta leidis end Veneetsiast tulnud telefonikõnes oma filmi kaitsmas – 'Ma olen linnas,' ütles ta, 'kus kirikute seintel on freskod, mis näitavad palju šokeerivamaid stseene kui miski muu minu filmis.' Ta nõustus oma Rooma orgiast välja lõikama käputäie kaadreid, kuid tema kaitses paljastav on võrdlus renessansiajastu maalidega märtritest ja neetud inimestest. See viitab kahele asjale: proua Taymori kujutlusvõime visuaalne kvaliteet, mis on filmis kõikjal näha, ja tema veendumus, et 'Tiitus' pole Shakespeare'i katlakivi, vaid inimkonna tumedamate soppide põhjalik uurimine. jõud, mis suudab vastu pidada lääne kultuuri suurimate ja murettekitavamate loominguliste teostega.

Film tehti Cinecitta stuudios Roomas ja sellised stseenid nagu orgia tekitavad paratamatult võrdlust filmiga 'Fellini Satyricon', eriti kuna pr Taymori lavastuse kujundaja Dante Ferretti töötas koos Felliniga. Samuti on puudutusi Pasolinilt, kes on meister emotsionaalse ekstreemsuse dramatiseerimisel karmi valgustusega maastikel. Kuid kõige rikkalikum mõju on Shakespeare'i enda protokinemaatiline kujutlusvõime. Pr Taymoril on anne leida dramatiseerija kujundlikule värsile visuaalseid vasteid. Tema 'Tituse' keskel asuvad kaks asukohta, soo ja ristmik, on omapäraselt kummitavad. Nad tõlgivad Shakespeare’i luulet kinokeelde. Samal ajal austab film täielikult originaalsõnu, reprodutseerides suurema osa tekstist kui ükski teine ​​hiljutine Shakespeare'i ekraniseering, välja arvatud Kenneth Branaghi ülipikk 'Hamlet' 1996. aastal.

Nagu Pasolini, uskus Shakespeare, et muistsed müüdid võivad kõnetada tänapäeva. ''Titus Andronicus'' segab mütoloogiat, ajalugu ja leiutisi. Lugu põhineb muinasjutul Philomelist, kelle õemees vägistas. Ta lõikab naise keele välja, et ta ei saaks oma identiteeti paljastada, kuid naine leiab muu suhtlusviisi, mis võimaldab õel kohutavat kättemaksu teenida. Shakespeare võttis selle müütilise prototüübi ja jutustas selle ümber väljamõeldud narratiivi kaudu väljamõeldud Rooma kindralist Titus Andronicusest, kes naaseb edukatest sõdadest gootide vastu, et leida end uue keisriga tülli. Rooma variseb seestpoolt kaosesse.

Näidendi tegevus toimub samaaegselt ajatus müüdis, keiserlikus Roomas ja Shakespeare’i enda Euroopas. Ka proua Taymor loob stiilse mineviku ja oleviku koosmõju: ühel hetkel on vankrid ja järgmisel mootorrattad. Ta loeb 'Titust' kui kokkuvõtet 2000 aasta pikkusest sõjapidamisest ja vägivallast. Colosseumi stseenid võeti üles Horvaatias; Bosnia ja Kosovo lähedus tuletas pidevalt meelde, et sõja julmused on sama kaasaegsed kui ka iidsed.

'Tiitus,' ütles pr Taymor, ei tähenda ainult vägivalda; ''See räägib sellest, kuidas me vägivallast meelelahutust teeme.'' Sellest tuleneb ka filmi avasari, mis on kohandatud režissööri 1994. aasta New Yorgi lavastusest, kus poiss lavastab televägivalla saatel mängusõdurite lahingut. Mäng muutub reaalsuseks, kui sõda tungib ja laps katapulteeritakse iidsesse Colosseumi. Järgnevat tegevust näeb tema silmade kaudu – millest saavad meie silmad.

Kahetsuse olemasolu tunnistamisaktis on üks põhjusi, miks pr Taymoril on õigus vastu seista kergetele paralleelidele Quentin Tarantinoga. 'Pulp Fiction' on kõik pealiskaudne,' ütles ta, samas kui 'Tituses' lähevad nii tegelased kui ka publik sissepoole rännakule, kus inimese reaktsioon vägivallale on olulisem kui vägivald ise. Filmi keskmes on kärbse tapmisega seotud stseen, milles must komöödia annab hetkeks teed oivalisele õrnusele, mida annavad delikaatselt nii pr Taymori kaamera kui ka Anthony Hopkinsi osatäitmine Tiitusena.


cate blanchett katharine hepburn

Ainult suurepärane näitleja, kes on oma võimete tipul, suudab tegelase tunnete vahemikku õiglust anda. Laurence Olivier saavutas selle Peter Brooki 1955. aasta lavastuses, mis lunastas näidendi sajanditepikkuse hooletuse ja halvustamise eest. Nüüd on härra Hopkins, kes alustas oma karjääri Olivieri käe all Londoni rahvusteatri algusaegadel, saavutanud selle filmis. Tema esituses pole austust Olivieri suurejoonelisele stiilile, kuid see on rikkalikum, kui see on pigem vaikne kui valjuhäälne, eriti kui kunagine uhke kindral on taandatud teedel olevatelt kividelt pisaravat kaastunnet otsima. Meeldejääv on ka Tiituse purse maailma ebaõigluse vastu: 'Kui nendeks viletsusteks oleks põhjust, / siis saaksin oma hädad piiridesse siduda.' Proua Taymor peab selliseid ridu vasteks igale Shakespeare'i tekstile.

Ta on sama entusiastlik ka Tiituse vastase, gootide kuninganna Tamora (Jessica Lange) rollist. ''Miks inimesed Lady Macbethi peale sellist lärmi ajavad?'' ütles ta. 'Me ei saa kunagi teada, mis on tema motiivid, samas kui Tamora puhul on see algusest peale arusaadav: ta on ülekohut tehtud ema.' Shakespeare'i tekstis võrreldakse Tamorat 'rahvatava tiigriga', mille pr Taymor ühes ühes ekraanile toob. filmi unenäolistest sisetükkidest. Tamora on äge, sest ta kaitseb oma poegi – Tiigrikuningannat, kes otsib kättemaksu, sest Tiitus on käskinud oma vanima poja ohverdada.

Tema kaks nooremat poega Chiron ja Demetrius on 20. sajandi lõpu publikule häirivalt tuttavad. Igavlevad noored gootid lähevad lõbu pärast taparetkele. Film oli lõppenud enne Columbine High'i veresauna, kuid proua Taymor tajus, kui see juhtus. Shakespeare ei demoniseeri jämedalt Tamora poisse. Ta näitab meile, et eakaaslaste surve ja võistlusvaim võivad noori mehi tappa ja vägistada.


rooste ja luude ülevaated

Tamora poegadele paneb südamele nende ema armuke Aaron Moor (keda kehastab Harry J. Lennix, kes on filmi üks näitleja, kes on jäänud proua Taymori lavaversioonist). Aaron on esimene suur Shakespeare'i kaabakas, Richard III, Iago ja Edmundi eelkäija filmis 'Kuningas Lear'. Kuid ta on ka esimene suur mustanahaline roll inglise draamas. Pr Taymor peab seda osa keerulisemaks kui Othello oma. Aaronit motiveerib tema kõrvalseisja staatus. Esialgu näib ta olevat kehastunud kurat. Kuid lõpupoole toimub hämmastav pööre. ''Sounds, sa hoor,'' ütleb ta õele, kes ulatab talle solvanguga oma esmasündinud poja, ''kas must on nii alatu toon?'' Must uhkus ja isalik kiindumus tühistavad iidse rassistliku pimedusevõrrandi. kurjast.

Shakespeare'i tekst ei räägi Aaroni lapse lõplikust saatusest. Tema ellujäämine sõltub Tiituse ainsa ellujäänud poja Luciuse aususest. Kas vere tsükkel vereks jätkub või on lootust tulevikuks? Proua Taymori lavastus oli mitmetähenduslik, samas kui film lõpeb meeliülendava noodiga, lõpupildiga ainulaadsest ilust. Kuigi stseen filmiti enne filmi 'Armunud Shakespeare' ilmumist, meenutab see stseen rahuldavalt Gwyneth Paltrowi jalutuskäiku mööda vapra Uue Maailma kaldal selle filmi lõpus. Proua Taymor kinnitab, et ta ei ole alistunud Hollywoodi õnneliku lõpu konventsioonile; Ta ütles, et otsus tehti siis, kui Luciust mängiv näitleja (Angus MacFadyen) veenis teda, et tema on tegelane, kes peab oma sõna.

Ükskõik, millised on selle konkreetse tootmisvaliku eelised, on selle tegemise viis proua Taymori projekti terviklikkusele iseloomulik. Ta on austanud nii iidset kunstiteost kui ka kaasaegset ekraaninäitlejate seltskonda. Tema tasu on selle eest, et ta on loonud midagi väga erilist. Kui paljud filmid avaldavad omal ajal muljet, kuid kustuvad kohe, kui teatrist välja astute, kasvab 'Tituse' kujutlusvõime aina edasi.