FILM; Doo-Wopi ajastu lubatud ja keeldumine

Filmid

SARAH INMAN vaatab oma köögiaknast välja. Tema käed uputasid taldriku mehaaniliselt seebiveega valamu. 'Need, need õunapoleerimismasinad,' ütleb ta oma klassikaaslaste peale põlglikult. ''Need mulle ei meeldi!''

''Punkin!'' nähvab isa ja haarab nõuderätiku. ''Kõik need inimesed, kes sulle ei meeldi, kas nad pole sinust õnnelikumad?

Kaamera lukustub Sarah silmadele ja täitub pisaratega, kui isa viimased sõnad kõlavad heliribal: „Kas nad pole sinust õnnelikumad. . . õnnelikum kui sina. . . ''



See kodumaine vinjett pärineb filmist 'The Snob' (1958), mis on üks enam kui 70 klassiruumi filmist, mida esitletakse Ameerika Muuseumis minu kureeritud sarjas 'Vaimne hügieen: sotsiaalse juhendamise filmid 1945-70'. Moving Image Astorias, Queensis, algab laupäeval ja jätkub kuni 23. jaanuarini. See on selliste filmide suurim retrospektiiv ja paljude esimene avalik linastus enam kui 30 aasta jooksul.

Igaüks, kes usub, et 1950. aastad oli süütu lõbu aeg või et sotsiaalne sundus on taktika, mida kasutatakse ainult despootlikel ja kaugetel maadel, jääb pärast mõne sellise filmi vaatamist (või uuesti vaatamist) kõrvale. Nii juhised kui ka hirmufilmid hõlmavad suurt hulka igapäevast sotsiaalset käitumist, alustades söömaaegsest käitumisest ('Lunchroom Manners') kuni uimastitarbimiseni ('Kohutav tõde') kuni teismeliste hoolimatute juhtimisharjumusteni ('The The Terrible Truth'). Viimane balliõhtu'').

Üldjuhul alla 15 minuti pikkused lühifilmid on nii Ameerika psüühika patoloogia õppetunniks kui ka mõnusalt tumedaks meelelahutuseks. See ei ole tagasivaade irooniapuudega inimestele.

Nelja aastakümne jooksul nägid miljonid riigikoolilapsed neid filme, millel olid tänapäeva sotsiaalteadlaste õnnistused. Filmid õitsesid segaduse ja närvilisuse õhkkonnas Ameerikas Teise maailmasõja ja Watergate'i vahelisel ajal, kui moraalikoodeksite ja sotsiaalsete normide vastu esitati üha enam väljakutseid ja neid eirati. Selle tormiga toimetulemiseks võtsid lapsevanemad ja kasvatajad omaks vaimse hügieeni filmi. Need filmid jutlustasid kodususe ja ühtsuse rõõmudest, dogmaatilised, sageli jõhkrad.

Populaarne oletus on, et vaimse hügieeni filmid on filmilik rämps. Kuid need erinevad stiili ja kvaliteedi poolest, olenevalt stuudiost (Coronet ja Centron olid kaks) või režissöörist, nende hulgas Sid Davis ja Emily Benton Frith. Väikese eelarvega udusse tungivad sageli draamatehnika välgud: film noir 'Õige või vale?' (1951); filmi 'Viimane kohting' (1950) pöörane läbiv ja melodramaatiline suum; peadpööritav käeshoitav kaameratöö filmis 'Narkootikumid: meeleheite süvend' (1967).

Muidugi vastasid vaimse hügieeni filmid harva traditsioonilistele filmi kui meelelahutuse või kunsti standarditele ega pürginudki nende poole. Pigem võtsid nad oma näpunäiteid Teise maailmasõja õppe- ja propagandafilmidest ning püüdsid seega kujutada igapäevaelu võimalikult realistlikult – ehk siis nii igapäevaselt – kui võimalik. Klassipublik ei pidanud vaatama vaimse hügieeni filmi ega olema vaimustuses selle režissöörist, operaatoritööst, näitlemisest või montaažist. Õpilased pidid uskuma, et see, mida nad nägid, on tõeline ja võtma omaks filmi vaatenurga.

Nende filmide loojad olid suures osas anonüümsed, neid hinnati rohkem nende oskuse pärast tooteid välja lihvida kui filmitegemise kunstilisuse pärast. Meeskonnad olid spartalikud, võtted olid munakivisillutisega, varustus oli minimaalne ja näitlejad olid sageli lihtsalt naabruskonnast pärit noored.


sõjahobuste filmi arvustus

Haridusteooria leidis, et noored olid sotsiaalsed matkijad, kes jäljendavad mis tahes käitumist, mida nad ekraanil näitlesid; seetõttu olid nende filmide peategelased tavaliselt hästi kommertslikud, viisakad -- ja üheplaanilised.

See lähenemine võis leevendada 20. sajandi keskpaiga õpetajate hirme, kuid see mõjub laastavalt meie praegustele arusaamadele, milline oli elu tegelikult näiteks aastal 1952. 'Kas sa oled populaarne?' (1958) ja 'Sõprus'. Algab kodus” (1949) esitab nägemuse süütust, idüllilisest minevikust, kuid tasub meeles pidada, et vaimse hügieeni filmide järele poleks olnud vajadust, kui noored oleksid tõesti nii meeldivalt käitunud. Sellised lavastused nagu 'Mind Your Manners!' (1953) ja 'What Makes a Good Party?' (1950) ei kujuta elu mitte sellisena, nagu see oli, vaid sellisena, nagu filmide täiskasvanud loojad seda soovisid.

Lõppkokkuvõttes koostasid õpilased muidugi oma kursused, arvestamata nende filmide pakutavate majakatega. Ja nende sõnakuulmatus tekitas rohkem vaimse hügieeni filme, mille eesmärk oli mässulisi hirmutada. Need filmid on Astoria sarja mitmete saadete keskmes: 'Tume pool', halva käitumise tagajärgedest (9. jaanuar), 'Kiirteeohutus' (15. jaanuar), 'Narkootikumid'. (22. jaan.) ja ''Muretekitajad'' (23. jaan.).

Tumedad teemad olid sõltumatute filmitegijate, nagu Sid Davis ja Dick Wayman, alustalaks. Hr Davis, Hollywoodi esirinnas, kes ihkas lavastama, leidis oma niši, et teha filme teemadel, mida keegi teine ​​ei puudutaks: kohtinguga vägistamine ('Nimi teadmata'), ainete kuritarvitamine ('Keep Off the Grass') , lapsepõlve surm ja vigastus (''Ela ja õpi''). Ta oli uhke selle üle, et suutis teha filmi ideest meistertrükini vaid 1000 dollari eest; nii väikesed eelarved nõudsid lamedaid visuaale, mida hr Davis kattis sageli pommiliku jutustusega, et anda edasi draamat, mida pildid ei suutnud. Sellegipoolest näitavad hr Davise filmid aeg-ajalt visuaalset dünaamilisust ja artistlikkust, mida selles žanris mujal ei leidu: rändkaader teismelistest, kes laskuvad mööda California kiirteed filmis 'Süütu võrgutamine' (1961), kui nad pille poputavad ja 7Up. ; armastavalt komponeeritud kaader politseiuurijast, taandumast kiirabiautost ja ümberkukkunud autost filmi 'What Made Sammy Speed' (1957) lõpus.

T HERE ei tehta järeleandmisi kunstile Dick Waymani filmides, kelle filmi 'Tragöödia rattad' (1963) näidatakse 15. jaanuaril. Raamatupidamisfirma Ernst & Young tegevjuht Wayman kasutas kaasaskantavat 16- millimeetrine videokaamera, et salvestada surmaga lõppenud maanteeõnnetuste verised tagajärjed, seejärel liita need kokku lõdvalt konstrueeritud ohutuskiledeks, mille eesmärk oli šokeerida. See oli 'reaalsuse' võidukäik stuudiofilmide hoolikalt tehtud ilukirjanduse üle – lähenemine, mis pälvis pedagoogide poolehoidu, kuna 1960. aastad muutusid vägivaldsemaks ja vastasseisvamaks.

Toodeti tuhandeid vaimse hügieeni filme, kuid ellu jäi vaid käputäis. Koolid näitasid neid ikka ja jälle, kuni need olid kulunud ja purustatud.

Hävimisest pääsenud trükised visati prügikasti, kui need aegusid või kui kooli audiovisuaalosakonnad läksid üle videole. Kui vaimse hügieeni tootmisega tegelevad ettevõtted lõpetasid tegevuse – nagu nad kõik lõpuks tegid –, visati ära nende meistripildid koos peaaegu kogu teabega filmide loojate, näitlejate ja kulude kohta. Looduskaitsjad näitasid vähe huvi allesjäänu päästmise vastu. Vähemalt pooled kõigist vaimse hügieeni tiitlitest on kadunud ja paljud säilivad tänapäeval vaid üksiku räsitud trükisena.

Vaimse hügieeni filmid andsid edasi nende loojate arvamusi. Mõned nimetaksid seda propagandaks, teised suunamiseks. Ted Peshakile, kes lavastas aga Coronetile sadu filme, 'vaimse hügieeni filmid taandusid kompromissile päriselu ja elu vahel, nagu see peaks olema'.