Arutelu „Hamiltoni” üle, kui see lavalt ekraanile nihkub

Filmid

Viis kriitikut tungivad vaidlustesse (nagu selle orjuse käsitlemine) ja uurivad etendusi (eriti Lin-Manuel Miranda oma) viis aastat pärast saate debüüdi.

Lin-Manuel Miranda kui Hamiltoni filmi tiitli asutaja isa.

Hamilton, Lin-Manuel Miranda revisionistlik käsitlus meie asutajatest, oli The Timesi vestluste, arutelude ja vaidluste teemaks, kui muusikali esilinastus Off Broadwayl 2015. aastal ja uuesti Broadwayle kolides. Miks peaks filmitud versioon, mis hakkas voogesitama Disney + neljanda juuli pühade nädalavahetusel, kas oleks midagi teistmoodi? Küsisin kriitikutelt Wesley Morriselt ja A.O. Scott, kaaspeateatrikriitik Jesse Green, peamine popmuusika kriitik Jon Pareles ja kunstikriitik kaaslane Maya Phillips, et arutada etendust muutuvas kontekstis: ekraanil, mitte laval ning kuna protestid rassismi ja politseireformi üle sunnivad riiki silmitsi oma ajalooga. Siin on väljavõtted nende ümarlauast.

WESLEY MORRIS Kodus vaadates rabas mind tõsiselt Lin-Manuel Miranda on kaameranäitleja. Nendel õhtutel, mil ma Hamiltonit laval nägin, oli Aaron Burri kehastav Leslie Odom Jr domineeriv emotsionaalne kohalolek. Ta oli kaval ja kaval ja tulihingeline ja sile, mängides inimest, kes on meeleheitel asja pärast. Miranda tundus sellega võrreldes vähem dünaamiline. See, mis läbi sai, oli pingutus. Selles filmitud versioonis on see vastupidine. Ta on staar . Lähivõtted paljastavad tegelaskuju üksikasjad — ülbus, iha, ahastus — ning tema füüsiline ja näoline teravmeelsus; kui elektriliselt ta on. Ta on nüüd minu majas naljakam ja liigub rohkem kui ühes Broadway majas.


Elizabeth taylori esimene film

JESSE GREEN Minu jaoks on suurim erinevus lavashow ja otsepildi vahel – see pole film! - oli emotsionaalne. Kuid erinevalt Wesleyst ei leidnud ma, et kaal nihkus niivõrd Burrilt Hamiltonile, kuivõrd mõlemalt mehelt mõlemale esinaisele: Renée Elise Goldsberryle Angelica Schuylerile ja Phillipa Soole tema õele Elizale. Miranda oli neile igatahes andnud palju väljendusrikkamat emotsionaalset materjali – väljendusrikkamat, sageli, sest sõnatu ja ka mittepoliitiline. Nii et armumise ja rahulolematuse, raevu ja lõpuks ka leina töö teevad peaaegu täielikult nemad, nii nende endi kui ka meeste esindajatena. Laval tegid seda dünaamikat mõnevõrra tasaseks kompositsioonid, mis kippusid mehi esile tõstma või kõik eristamatusse keerisesse pani. Ekraanil – see on Film! — kaamerad suutsid nende näod välja valida ja tegid seda alati, kui oli vaja hetke, et draamale emotsionaalset kaalu anda. Eliza oma viimane šokeeriv žest lõpuks oli see minu jaoks mõistlik.

A.O. SCOTT Hamiltoni Broadwayl nähes mäletan kõige rohkem seda, et kui jõudsin vahetunnile, arvasin, et see on päris hea etendus, ja siis jäin Daveed Diggsi Jeffersoni saabumisest välja. Kogu revolutsioon oli nagu soojendus selle mehe tähepöördele – Mick Jagger ja Okieriete Onaodowani James Madison Keith Richardsiks. Seekord teadsin, mis tulemas on, aga voogedastusversioonis siiski Millest ma puudust tundsin ei ole päris väljamõeldud riigipööre, see oli laval.

Pilt

Krediit...Disney +

Esimest korda avastasin selle pärast Abitu ja Rahuldatud, loo isiklikud aspektid kaotasid veidi fookuse ja intensiivsuse. Poliitika näis olevat Miranda põhihuvi ning Hamiltoni pereelu ja naised selles triivisid marginaalile. Ma eeldasin, et kirjutamine oli põhjus, aga ma arvan, et Jessel on õigus. Esinejate seas liikuv ning lähivõtete ja laiemate võtete vahel lõikav kaamera loob intiimsuse tsoone, mida teatrivaataja ei koge, nii et striimimisversioon näis leidvat parema tasakaalu poliitiliste kirgede ja koduste emotsioonide vahel. Enne sain ma kontseptuaalselt aru, mida Eliza lõpuks tegi. Seekord, nagu Jesse, tundsin ma seda dramaatiliselt.

MAYA PHILLIPS Kuid saade kukutab palli oma naistele. Angelica on nii põnev tegelane ja oma avanumbris on Schuyleri õed raamitud nutikate, feministlike ja kaasaegsete naistena. Kuid üks õde on kannatlik, jumalik naine; üks on tuline matš Hamiltonile, kes ilmub ainult juhuslikult; üks tutvustatakse ja siis unustatakse täielikult. See teeb näitlejannadele karuteene (eriti Goldsberryle, kes on pealinna vapustav). Kui me juba võtame endale revisionistliku ülesande oma probleemsed valged asutajad uuesti sõnastada, siis miks mitte teha nende naiste heaks rohkem? Miranda laseb Elizal ennastunustavalt viimase žestina narratiivi tagasi panna, kuid see luges mulle nii kiilaspäi.

Kas võin tunnistada oma suurt häbiväärset teatrikriitiku saladust, millest olen viimased mitu aastat kinni hoidnud? Ma ei näinud kunagi Hamiltonit laval. Olin paljusid laule kuulnud, kuid see oli esimene kord, kui nägin seda. Keegi ei öelnud mulle, et see oli nii pikk ja nii uskumatult pakitud! Pean tunnistama, et kui ma seda ekraanilt vaatasin, ei olnud ma emotsionaalselt pühendunud ning saade tundus lõpuks liiga pikk ja väsitav. Esinejad teavad loomulikult, mida nad teevad, ja Miranda ise on nii võluv ja vaatamiseks ahvatlev, kuid võib-olla seetõttu, et mind ei köitnud elava esituse energia, leidsin tema vähem kui tähe. vokaalsed võimed segavad täielikult tähelepanu.

JON PARELES Hamilton oli ilmselt registreeritud sensoorseks ülekoormuseks teatris, kus mitte ainult tavaline Broadway laul ja tants, vaid ka kõik need sõnad tormasid mööda. Voona ekraanil võimaldab see taasesitada ja see tähendab võimalust Miranda mitmesilbilise võlu üle kontrollida: hunnik revolutsioonilisi manustamise kaotamise pooldajaid / Anna mulle seisukoht, näita mulle, kus laskemoon on. Samuti aitavad kordused välja tuua, kui sügavalt on hip-hopi esteetika põimitud Miranda loomingusse, isegi kui muusika kaldub vana kooli Broadway etenduste viisidele. See ei saa olla juhus, et lava keskpunktiks on plaadimängija.

MORRIS JP, plaadimängija. Daaaaamn . Ja sul on õigus: laulukunst on tihe. Üks naine minu vahetunnil kurtis, et ta ei saanud aru, mis toimub. See oli talle võõras. Kuid sageli peate Sondheimi taga ajama sama palju kui Busta Rhymesi. Tagaajamine on kogemuse lahutamatu osa. Kodus, Jonil õigus, saate selle asjaga mängida; peatage see ja kerige tagasi. Kui mõlemat parafraseerida Kaubamärk Nubian (keda saates tsiteeritakse) ja see rahulolematu vahetunnis osaleja: kodus saate seda aeglustada. Filmitehnika rakendamine eeldab, et märkate tõesti, kuidas kõik tegutsevad oma olemuse iga molekuliga, kuidas Goldsberry Schuyleri õena, kes igatseb Hamiltonit, kuid ei abiellu, esineb ooperilaulja vaevleva hädaga, kuidas Jonathan Groffi vuliseb. ilmneb sülitamine tema huultel. Ma ei olnud unustanud, mil määral on saate DNA hip-hop; tuhat kohtumist heliribaga muudab selle vaieldamatuks. Aga vaadates näitlejad sooritavad üleminekut stiilide vahel, et väljendada mitte lihtsalt iseloomu, vaid asjaolusid – teile tuletatakse kogu aeg meelde selle asja paljusid formaalseid saavutusi.

Pilt

Krediit...Disney +

PHILLIPS Mind ei üllatanud kiire hip-hop, kuid kergemad popnumbrid ja traditsioonilisem muusikapala olid heas mõttes ootamatud. King George'i laulud – ja Groffi esitus – olid ülimalt veetlevad.

PARELES Ausalt öeldes poleks ma Hamiltoni albumit valinud sellisena, nagu see sai, ainuüksi USA-s kuus korda plaatinaplaati. Selle laulud ei ole eraldiseisev pop ega hiphop; nad on otsustanud süžeed sõlmelise spetsiifikaga edasi arendada ja lavastus ei püüa Broadway muusikat raadiohinnaks muuta.

Kuid Miranda on sama kaval häälesepp kui sõnasepp. Partituur on põlvkondadeülene antoloogia, swingist kvaasigangstaräpini. Veelgi parem, sellel on konksud; koos Miranda kahaneva fraasiga sõnade jaoks Aleksander Hamilton, sellest laulust sai plaatina singel. Ja paljudel lugudel on selged popvormid; saates The Hamilton Mixtape võtavad sellised lauljad nagu Alicia Keys, Kelly Clarkson ja – mis kõige parem – Jill Scott maha Broadway eripärad, kirjutavad ümber, mida tahavad, ja pumbavad lavastuse üles kaasaegsetele stiilidele. Kuid The Hamilton Mixtape on ainult kuldalbum. Millegipärast on see vanamoodne Broadway skoori megahit.

ROHELINE Toetun Joni entsüklopeediliste popteadmiste poole ja katkestan nii kaua, et end segamini ajada, mainides ka Miranda sagedasi sämpleid kandilisematest žanritest, sealhulgas operetist ja loomulikult muusikalidest.

PARELES Kindlasti! Laulusõnades on väga tahtlikud hüüded Gilbertile ja Sullivanile ning Rodgersile ja Hammersteinile.

ROHELINE Selle juures on oluline see, kuidas salvestis, vaatamata oma uudsustele, sobib ideaalselt näitlejaalbumite traditsiooniga, eriti sellisega, et peaaegu kogu muusika reprodutseerimisel reprodutseeritakse peaaegu kogu saade. Inimesed, kes õppisid Kõige õnnelikum mees 54-lõikeline 1956. aasta näitlejate album tunnustab südamest Hamiltoni uustulnukate kogemusi täna: rõõmu, et nende kujutlusvõime saab kinnitust ja laienemist.

PHILLIPS Olen muusikafilister, nii et jään ka Joni teadmistele, kuid tahan ära kasutada tema seisukohta laulude funktsiooni kohta. Need on peaaegu nii utilitaarsed, kuidas neid edastatakse – lihtsalt teabe pealetung. Suurtes Broadway numbrites seda sageli ei leia. Ehkki ma leian, et Alexander Hamilton ja paljud teised lood on tehnilisel tasandil põnevad – see, kuidas nad esitajatelt nii palju nõuavad ja kuidas nad mänguliselt žanre ületavad –, ei pea ma need eriti köitvaks. kontekst.

MORRIS Milline hetk on vaadata saadet nii väärika riigijuhtimise põnevusest kui ka saadet historiseeritud meestest, kelle pärand on ikka ja jälle muutumas, meestest, kelle monumendid on rikutud ja ümber lükatud ning põhjendatult väidetud, et nad väärivad eemaldamist, saadet, mille näitlejad – nende valgete meeste, asutajate – mängimine – meenutab mittevalget lihast kukutamise südames. Siin on põhjust mõelda, mille või kellele see saade monument on: kas neile valgetele meestele või kunsti võimele õõnestusvõimele? On tõsi, et kaherahvuselised ning mustanahalised ja Puerto Rico inimesed mängivad isasid ja nende naisi, armukesi ja tütreid. Kuid vähemalt Ron Chernowi eluloo järgi kujutab Hamilton endast truu ajaloo ümberkujundamist, kusjuures osa rekordi keerukusest on maha võetud, eriti mis puudutab nende elulugu. suhted orjusse .

PHILLIPS Ma ei hakka rääkima orjuse peaaegu kustutamisest, kuna see on viimasel ajal olnud sotsiaalmeedia diskursuse teemaks, kuid ma leidsin äraütleva mainimise Sally Hemingsist – kes avab Jeffersonile kirja ja seejärel tantsib rõõmsalt. — õrn ja hoolimatu.

PARELES Ma ei usu, et orjus on kustutatud. See kerkib pidevalt esile: selles abolitsionistlikus reas, mida ma tsiteerisin, sisse Kabinetilahing nr 1 kus Hamilton mõnitab Jeffersonit orjapidajalt kodanikuõpetuse õppetunni andmise eest ja John Laurensi tegelaskujus, kes nõuab Yorktownis, et vabadust ei ole kunagi enne, kui orjuse lõpetame, ning Washingtoni lõpuks vaigistab ta, öeldes: Ei. Siiski. Miranda lõikas välja Kabinetilahing nr 3, debatt orjuse teemal, mille ta hiljem paljastas (demoversioonis) saates The Hamilton Mixtape. Kuid orjuse fakt häirib korduvalt iga lihtsat kangelaslikku narratiivi.


Enne päikesetõusu triloogia tellimus

PHILLIPS Jah, see tuleb ette, kuid Miranda sukeldub sellesse vaid väga lühidalt ja siis, kui on mugav, kuidas ta püüab neid tegelasi kujundada/ümberkujundada. Ta ise ütles sel nädalal seda ta tunnistab, et see kriitika tema töö kohta on õige , nii et ma ei taha teda kaabakaks teha – ma imetlen teda kui loojat! Ma lihtsalt arvan, et teos teeb valiku tegeleda rassiga ühel väga suurel ja nähtaval viisil, kuid ei tegele sellega nii läbimõeldult teisel olulisel ajaloolisel viisil.

MORRIS See saade on alati andnud võimsaid vastuseid selle kohta, mida teha inetu Ameerika ajalooga, mille tipphetki kipume saatma sõbrapäevi. Me kohtleme seda nii, nagu teevad need inimesed, kes selle Robert E. Lee kujuga oma tahtmist tegid Richmondi monumendi avenüü : Kuradi grafitite. Sa ei muuda seda alternatiivseks ajalooks, vaid alternatiivseks kunstiks.

Pilt

Krediit...Jim Lo Scalzo / EPA, Shutterstocki kaudu

Maya, laval, Sally Hemings lendasid minust mööda. Kaamera paljastab ta nüüd ja kui ta tuleb ja läheb, nagu ta oleks smuutilik kärbsetüdruk, toob see sisse moraalse kiiruse, mida saates käsitletakse kui pilgutavat naljapilgutamist, mida ei julge rääkida. Ja ometi ei ole iroonia selle üle, et näiteks kahe rassi mees mängib Thomas Jeffersoni, paljude mustanahaliste laste isa kehastuses, reparatiivne (ja ma arvan, et Miranda ei mõtle seda nii). Kuid Daveed Diggsi ülemeelik, vinguv ja lainetav viis, kuidas seda rolli tõlgendab, mõjub omal moel elektrilisele minstrelsyle lähedane.

Iseloomustus on noomitus, mida Miranda usub, et suudame vastu võtta. Saade edendas vestlust, mida me praegu peame häälekamalt kui isegi neli või viis aastat tagasi, kui meil ei olnud presidenti, kes leinas avalikult konföderatsiooni ikonograafia eemaldamist, nagu konfiskeeritaks tema mänguasju.

SCOTT Mulle meeldib Wesley öeldus kaudne idee, et Hamilton on mingi konstruktiivne vandalism, noomitus, mis on ühtlasi ka asutajate pärandi ümberkasutamine. 2016. aastal oli selle ümberkujundamise kõige silmatorkavam aspekt selle optimism. Võiksime selle ajaloo pärast kakelda, nagu algusest peale, aga ka sellega lõbutseda ning laiendada meie, kes võitlesime ja lõbutsesime.

Rahvuslik meeleolu, kui ilmselget alahinnata, on praegu teistsugune. Ja alates reedest, mil Hamiltoni Disney+ esilinastus langes kokku Trumpi Mount Rushmore'i kõnega, on etenduse ümber käiv diskursus muutunud. Vasakpoolsed on avaldanud mõningast vastureaktsiooni sellele, mida peetakse ebapiisavalt kriitiliseks orjuse (ja ka Hamiltoni rolli kohta Ameerika kapitalismi sünniloos). Samal ajal on see, mil määral Miranda tähistab Ameerika poliitilisi traditsioone, võetud kui kaisus kujude ümberlükkajate ja nende liitlaste oletatava illiberalismi vastu.

MORRIS Sul on õigus. See on šokeerivalt rikkalik tekst. Ja hoolimata autoriõigustest, ootan huviga tulevasi üleni valgeid lavastusi!

SCOTT Saate teeb suurepäraseks – ja ma kahtlustan, et kestvaks – on see, et seda ei saa lükata korralikku ideoloogilisse pilusse. See on määratud olema üks neist ajalooliselt mõtleva Ameerika muusikateatri teostest, nagu Oklahoma! või Viiuldaja katusel, mis taaselustatakse ja lõpuks leiutatakse aegade muutudes.


"Ole minu laps" oli hitt:

ROHELINE Kas sellel on tähtsust, et Oklahoma! kujutas üleni valget preeriat ja lubas ähmaselt Lähis-Ida stereotüüpe, mis 1943. aastal olid lõbusad, kuid mitte praegu? Kas sellel on tähtsust, et Fiddler muutis tegelaskuju, kes oli oma allika tegelikkuses vastik töö – Sholem Aleichemi Tevje piimamees – armastusväärseks liberaaliks? Noh, on oluline, et me seda meeles peame, isegi kui hindame muusikalide väärtust. Sama minu jaoks Hamiltoniga. Orjuse põiklemist on raske alla neelata, eriti praegu, aga kuidas mitte? Üks saade ei saa kõike teha. säutsus Miranda et kogu kriitika tema töö kohta on õige ja ma usun teda tema helde sõnaga. See on suurepärane muusikal, kuid nagu Wesley ja Tony soovitavad, peab aeg seda märkima.

PHILLIPS Ma arvan, et kolleegide öeldu viitab millelegi tõeliselt huvitavale, mis on juhtunud; teater on nii pikka aega olnud paljude inimeste jaoks kättesaamatu ruum, kuid Hamilton on kultuuri imbunud viisil, mis on nüüd avanud selle uuenenud kriitikale palju laiemale publikule. Tundub, et kõik on kaalunud – mitte ainult kriitikud ja inimesed, kellel oli raha (või sidemeid või mis tahes muid vahendeid), et seda otseülekandes näha, vaid nüüd ka kodus olevad inimesed, kellel on see voogesitamiseks hõlpsasti saadaval. See toob materjali demokratiseerituse tunde; Hamilton ei tunne, et see oleks lihtsalt laval istuv eemaldatud kunstiteos. See kuulub kõigile. See on midagi, mida me teatris sageli ei näe.