KRIITIKU MÄRKUS; Broadway tantsukaart on täis

Filmid

TANTS on sel hooajal Broadwayl esiplaanil, väga tõenäoliselt seetõttu, et tants väljendab seda, mida sõnad ei suuda. Või nagu Isadora Duncan ütles: 'Kui ma saaksin selle kirjutada, poleks mul vaja seda tantsida.'

Rohkem kui kunagi varem on tantsusaade saanud reaalsuseks. Alates ''Swing!'' kuni ''Tango Argentino'', ''Fosse'' ja ''Contact'' kaudu, esitavad tantsupõhised etendused tavapärasele muusikalile väljakutse. Praegused taaselustused, mis ühendavad laulu, tantsu ja süžeed (''Kiss Me, Kate'' ja ''Annie Get Your Gun'') ning nende mitte nii integreeritud uued kolleegid (''Footloose'' ja ''Saturday Night Fever'' ') teha ruumi ka tantsule. Lisage loomulikkus, millega tantsimine läbi ''James Joyce'i filmi 'The Dead' salongiolude koob, ja tantsuhuviline saab lugeda, kuidas show-äri on saanud uue tähenduse.

Kui 1998. aastal nähti tähelepanuväärset katset muuta Broadway koreograafia niivõrd orgaaniliseks tervikuks ('Kabaree', 'Lõvikuningas'), et tantsuseeriad ei olnud sellistena kergesti nähtavad, on sellest ajast alates avatud lavastused kaldunud peamiselt vastupidises suunas.




saksa lainefilm

Ometi ei pruugi tants domineeritud etendustes olla 'Riverdance'i poeg'. Kõik need lavastused pole ühesugused. On olnud kiusatus nimetada neid raamatuteta muusikalideks või revüüdeks; kuid narratiivse lõime puudumine ei tee revüüt ja numbreid saab siduda ka muul viisil.

Miks viitsitakse ''Swing!'' ja ''Tango Argentino'' muusikalideks nimetada? Nad pakuvad suurepäraseid tantsunäitusi. Miks mitte jätta see sinnapaika? Mis puudutab Lincolni keskuse lavastust 'Kontakt', mis peaks märtsis Mitzi E. Newhouse'i teatrist üles kolima Tonyle sobilikku Vivian Beaumont'i teatrisse, siis koreograaf Susan Stroman nimetab seda 'tantsulavastuseks'. pakub välja Opera Comique tantsuekvivalendi, kus lauljatel lubatakse aeg-ajalt sõna võtta. Siin tantsijad räägivad (näiteks kaks sõna 'Kontakt' esimeses segmendis).

See pole koht, kus kurvastada Ameerika muusikali kuldajastu hääbumise üle. Praegune elav ''Kiss Me, Kate'' räägib meile, kui palju oleme kaotanud. Kuid tantsusaadete tungimine Broadwayle viitab sellele, et uued muusikalid otsivad endiselt midagi öelda. Pastiš on tavaliselt olnud kahtlane vastus.

Kui tantsusaated ei ole rangelt muusikalid, pakuvad nad alternatiivi. Teatripublik on avastamas seda, mida ballett ja moderntantsumaailm juba teavad: tantsul on metafooriline jõud, mis õnnestub tänu sellele, mida ta jätab ütlemata. 'Tango Argentino', mis lõpeb pühapäeval, on kordus 1987. aasta lavastusest, mis vallandas ülemaailmse tangohulluse. Sarnaselt 10-aastase swing-tantsu taaselustamisega saabunud ''Swing!'' on sellel efektne artistlikkus ja virtuoossus, mis toimivad formaalsel tasandil. Kuid tantsud nendes saadetes räägivad ka inimsuhetest, ajast ja kohast.

Võib-olla sellepärast kasutavad paljud uued Broadway lavastused tantsu ülepaisutatud metafoorina. Tantsu nähakse nendes etendustes ootamatult kui teed pääste ja lunastuse poole.

Selles kontekstis tegelased, kes tantsida ei oska, ei õpeta. Selle asemel saavad nad rütmi ja lakkavad sobimatust. 'Kontakt' kolmandas osas õpib enesetapukangelane kiikuma ja saab oma ideaalse tüdruku (omamoodi). Teises osas leiab kuritarvitatud koduperenaine vabanemist balletifantaasiatest.

Püsiva narratiivi puudumine filmis ''Swing!'' ei takista mõnel esinejal ümberkujunemist. Pingul mees või naine vabaneb, kui ta õpib sõrmi napsutama ja tantsima. Filmis 'Footloose' on tantsimine isegi keelatud. Vaja on linnapoissi, et õpetada väikelinnale, kuidas leida oma hing läbi rock 'n' roll tantsu. Isegi filmis 'Suudle mind, Kate' pääsevad kaks gangsterit oma jalgu harjades muusikasaali numbris, mis meenutab Frederick Ashtoni balleti 'Fassaad' duetti 'Populaarne laul'. Annie kukub alla. püssi ja saab oma mehe, nagu Agnes de Mille'i lehmatüdruk filmis 'Rodeo', heites seljanahad seltskondlikuks tantsuks.

Mitte igaüks ei ole kohmakas. 'Saturday Night Fever' kangelane on kohalik diskokuningas, kuid tants on potentsiaalselt tema väljapääs (Brooklynist).

Dance on Broadway tuli tagasi 1992. aastal, saavutades taas võrdse aja laulude ja dialoogidega pärast seda, kui Briti muusikalid olid hoidnud koreograafia muusikale allutatud. Sellest ajast peale on toimunud märkimisväärne kiigutamine muusikalide seas, mis kasutavad tantsu lavastusena või integreeritud viisil tegevuse edasiviimiseks.

'Jerome Robbinsi Broadway', mis avati 1989. aastal, sünnitas selliseid saateid nagu 'Fosse', mis on koreograafi töö antoloogiad. Üheks ootamatuks pöördeks on tantsulise rõhuasetusega varietee, mille hulka kuuluvad 'Lord of the Dance' ja 'Riverdance', mis on kavas kevadel Broadwayle jõuda pärast 1996. aastast esinemist Radio City Music Hallis. Sel aastal on kavas jõuda ka võistlustantsu meistritega peotantsu esitlus 'Burn the Floor'.

Kui soovite kunstilise kvaliteediga tantsu, siis miks mitte minna lihtsalt balleti- ja moderntantsuetendustele? Hea küsimus. Näiteks balletis on superstaartantsijad, kellest Broadwayl tavaliselt puudust pole, kuigi Julio Bocca American Ballet Theatrist tuleb veebruaris filmi 'Fosse' üles pumpama.

Kuid üldiselt tantsib Broadwayl suurepärane ansambel. Kuidas seda ka nimetada, on etendusel oma koht, mis teeb tantsust oma teema, nagu valikuline ülevaade viitab.

'Kiik!'

Lynne Taylor-Corbett, kes on tuttav oma töödest nii Ameerika balletiteatris ja New York City Balletis kui ka Broadwayl, on teinud vapustavat tööd showtantsijate ja swingtantsu meistrite ühendamisel. Kogu see värk hüppab ja jõnksub pulseeriva energiaga ega meenuta kunagi ballisaalivõistlust.

Neo-swing on see, millest see stiil räägib: swingtants, eriti Lindy hop, praegusest vaatenurgast. Stilisatsioon on diskreetne, kuid esinev; see on suures osas koreograafiline saade, kus lauljad on lülideks nähtavalt erinevate numbrite vahel. See ei ole kompilatsioon. Plahvatusohtlikus energias ja mitmekesisuses pole eksimist. Lindy hüppamine on midagi enamat kui oma partneriga loopimine!

Pole üllatav, et peaosalised Lindy hopperid, Ryan Francois ja Jenny Thomas, kes teostavad oma koreograafiat, on professionaalid Suurbritanniast, kus närvikõdi on kõige moes. Sellegipoolest kannavad showtantsijad koormust, moduleerides vajadusel akrobaatikat pr Taylor-Corbetti destilleeritud emotsionaalsetes vinjettides.

Caitlin Carter, üks silmapaistvamaid, armastab siin rohkem bassimees kui bassimees Conrad Korschit numbris 'Harlem Nocturne', mis viitab pr Taylor-Corbetti varastele teostele džässitantsu kõnepruugis. Filmis 'Blues in the Night' kohtuvad proua Carter ja Edgar Godineaux seksikalt puusasid.

Kuid ükski neist ei vasta närbumise võimsusele. Swingtants on nii populaarne, et publik on kursis, kutsudes esile ''Ole!'' ekvivalendi, kui toredaid asju hinnatakse.

'Suudle mind, Kate'

Brian Stokes Mitchell ja Marin Mazzie, kelle lahingud on paralleelsed filmiga 'The Taming of the Shrew', ei ole lavale liikumise osas peaaegu loid. Aga tantsunumbrid kuuluvad kõrvalosatäitjatele.

Swingtants on tagasi, kui te pole kuulnud, ja 'Too Darn Hot' on Stanley Wayne Mathis, kes juhib Kathleen Marshalli elegantsi ja energiaga 1940. aastate jive'i. See on suur number ja lõpupoole saab ansambliosa leidlik aur veidi otsas.

Kuid see on rafineeritu, kui Amy Spanger ja libakas Michael Berresse saavad kokku esialgses apache tantsus ja võimlemislõua tegemises, mille härra Berresse nii sujuvalt maha viskab, kui ta laulab 'Biancat'.

Etenduse tantsud annavad edasi proua Marshalli pilkanud ajastuhõngu koos kaasaegse pilguga originaallavastuse enda ajastu poole. Kõik astuvad selles saates elavalt.

'Kontakt'

Kõik, mida Susan Stroman koreografeerib Broadwayl või hiljuti New Yorgi balleti ja Martha Grahami tantsukompanii jaoks, sisendab austust. Selles kolmeosalises sviidis on rohkem kui käsitöö ja pastišš; on värskelt leitud jultumus, mis värskendab.

Esimene osa 'Swinging' on kõige originaalsem. Sarnaselt Eugene Loringiga, Lincoln Kirsteini kaitsealusele, kes kutsus enda firmat Dance Players, katsetab proua Stroman segavormidega: kõne ja tantsuga. 'Swinging' oli inspireeritud Fragonardi 1768. aasta maalist 'The Swing', mis vihjab avalikult ebaseaduslikule naudingule. Maalil lamab 18. sajandi aristokraat aias ja vaatab üles kiigel oleva naise seelikut. Briti kunstiajaloolane Stephen Jones ütleb, et teda lükkab edasi vaimulik!

Proua Stroman muudab vaimuliku pahuraks meheks, kes on riietatud nagu teenija. Nagu hr Jones kirjutab: 'Tüdruk ei kandnud seeliku all ilmselt midagi.' Proua Stroman vihjab sama palju, kui oletatav teenija Sean Martin Hingston, kes on oma lihaselises pomisemises imeliselt veenev, ronib avameelse akrobaatika jaoks kiigele. teine ​​mees (Scott Taylor) puudub. See ei pruugi olla tavatants, kuid see on täpselt koreograafiline. Stephanie Michels annab edasi teadva nännu õhku. Ja kui hr Taylor naaseb, saame teada, et ta oli aadlikuks maskeerunud sulane, samal ajal kui hr Hingston paneb selga aristokraadi riided.

Kas naine riietas oma kiige tagasihoidlikesse rõivastesse osana fantaasia-armastuse-täiusliku võõraga? 'Hästi mängitud,' ütleb ta lõpus. Võib olla. Liiga palju muid võimalusi tuleb meelde.

Filmis ''Kas sa kolisid?'' päti ohvriks langenud naine Karen Ziemba põgeneb restoranis armueluga baleriinina fantaasiasse. Toidukärudele ja kandikutele ning inimestele koreografeeritud vinjett teeb rahutuks: kas jõhkra olukorra puhul on liiga naljakas?

Swingtantsu, abstraktsemas versioonis kui mujal, esitavad tantsijad, eriti mehed, viimases osas, mida nimetatakse ka kontaktiks. Boyd Gaines, kes on väga sümpaatne juhina, kes soovib välja langeda. rotijooksul läheb hästi näitlejana, kes peab ikka veel üle saama mõnest koostööprobleemist Deborah Yatesiga, kelle esitus pole silmapaistev mitte niivõrd sireenipildi, kuivõrd selle poolest, et ta suudab tantsus jahedalt kuumaks lülituda.

Ettekääne ulatub 19. sajandi romantilisse balletti. Kangelane otsib ideaali ja leiab kodust armastuse. Stiililiselt on tunda ameerikalikku pööret. Allasurutud puritaan leiab vabastuse tantsus, mis võrdub seksiga. Meenub George Balanchine'i 'Tapmine 10. avenüül' kuni piljardilaua kasutamiseni võrgutaja maandumisrajana. Või on see Roland Petiti ''Jeune Homme et la Mort'', kus kollases kleidis neiu läheb külla mehele, kes end üles poob?

'Laupäevaõhtune palavik'


imdb hulkur jahipüssiga

Kui teile meeldib laval diskotantsida ja soovite lõpuks vahekäikudes tantsida, on see muusikal teile. Koreograaf-lavastaja Arlene Phillipsil on ebatavaliselt noored tantsijad. Kõik ei ole sujuvad, kuid nad annavad endast kõik teatraliseeritud diskos, mis muutub korduvaks. Ometi kerkib ka siin klubisse swingtants, kus tantsufinaalvõistlusel on teretulnud parodeeriv hõng.

James Carpinello, peaosas Tonyna, on kohustatud end sageli lukustama signatuursesse poosi, põlv ühele küljele kõverdatud ja sõrm ülespoole. Teda tuleks tunnustada vastupidavuse eest, et ta sobitub pidevalt papist väljalõigetega koreograafiasse.

'jalutu'

''Footloose'' kasutab ka tantsu idioomi, millega teismelised saavad samastuda. Televisioonis on midagi erilist selles, kuidas A. C. Ciulla, uus Broadway koreograaf, projitseerib esitantsijat koos varurühmaga. Ka siin on tantsijad hämmastavalt noored, mis aitab suures jõusaalinumbris kaasa, kui nad mitte ainult ei simuleeri kergejõustikku, vaid tegelevad sellega. Erinevate kehade kuju ja suurus viitab tõelistele inimestele, mitte jalgadele.

Esimeses tantsus, milleks on ülistatud disko, on tunda õiget urbanistlikku hõngu ning väikelinna kolima sunnitud linnapoisina on Jeremy Kushnier energiline mitmekülgsus. Seal on stseen kantri- ja läänetantsuga, kuid ka siin saab selgeks, miks põlvekaitsmed vajalikud on. Tagasipööramine ja lõhenemine, mitte nüanss, on norm. Jõusaali finaalis triblab üks mees teist nagu korvpalli. See on elementaarne värk ilma muigamiseta.

'On'

''Jälle?'' ütles üks laps publikust, kui sisse hiilis järjekordne tantsijate seltskond, käed pallimütsi ääreni laiali. Signatuurstiil on üks asi, tikk on teine ​​asi. Bob Fosse koreograafia töötas kunagi kontekstis, kuid katkendite jadana peab see harva vastu.

Pärast aastat New Yorgis puudub ''Fossel'' veendumus. Chet Walker ja Ann Reinking, koreograafid, kes vastutavad Gwen Verdoni nõustajana, ei mõistnud, et Fosse'il on vähe öelda. Tema protest Ameerika puritaanluse vastu on oma aja ära elanud. Kui härra Bocca 15. veebruaril sisse astub, võib tema võimas tehnika muuta balletisoolod vähem tavaliseks.


esimest korda on sinine kõige soojem värv

Töötavad ainult tavapärasemad numbrid: väsinud hoorad, kes on kangi kohal filmis 'Big Spender'; jäljendamatu 'Steam Heat' trio, mis tutvustas Fosse stiili jaoks oluliste kehaosade eraldamist, ja 'Sing, Sing, Sing', mis avaldab austust vanaaegsele tootmisnumbrile, mida Fosse aitas hävitada.

'Annie Hangi oma relv'

Graciela Daniele, kes ka lavastas, ja Jeff Calhoun kuuluvad selle revisionistliku lavastuse koreograafia eest (näidend näidendis). Kaks selle kaliibriga plussi oleks võinud tantsu eristuvamaks muuta. Kuid loomulikult on see Irving Berlini lauludes olemas.

Seal on rahvalikke puudutusi, nagu indiaanlaste hoop-tantsus, mis on Ameerika indiaanlaste ''fancy dance'' võistlustel standardne. Kuid mõned hetked on müstilised. Franki rollis Tom Wopat on oht, et teda tõmbab alla nii sõna otseses mõttes kui ka meesansambli räige miim, kui ta laulab 'My Defenses Are Down'. Kui Annie-Tuhkatriinu läheb ballile, läheb dekoori valsipaaride sekka tahtlikult kaotsi. 'I Got the Sun in the Morning' saatel. Järsku on kõplamise aeg.

Bernadette Petersi asendas minu esinemisel Valerie Wright. Kuid midagi muud tundus puudu olevat: tantsumotivatsioon.

'Tango Argentino' ja 'The Dead'

Kui te just tangot ei vihka, on ''Tango Argentino'' parim autentsus konkreetses tantsutraditsioonis. Uued tulijad on säravamad kui teedrajava originaallavastuse eakad veteranid. Mõned vanainimesed ilmuvad põgusalt, et demonstreerida, mis on tango hing (virtuoossus, mitte seks).

Sean Curran on teinud suurepärast tööd 'James Joyce'i filmis 'The Dead', integreerides sel jõulukogunemisel Joyce'i Dublinis iiri stepptantse, line-tantsu ja vähem formaalseid tantsupuhanguid. Oma ettevõtte eksperimentaalne koreograaf sobib hästi kesklinna hõnguga näitlejate hulka. Mitte vähem oluline on Christopher Walken, suurepärane tantsija. Siin hoidub ta kõiki peatusi välja tõmbamast.

See on koreograafia mõte: see sobib iga tegelasega.

Välja astuma

Siin on nimekiri saadetest, mida käsitleti kriitiku märkmiku artiklis Broadway koreograafia kohta.

'ANNIE GET YOUR UN', Marriott Marquis Theatre, Broadway, 45th Street, (212) 307-4100. teisipäeviti, neljapäeviti ja reedeti kell 20; kolmapäeviti ja laupäeviti kell 14 ja 20; Pühapäeviti kell 15.00. Piletid: $ 20 kuni $ 75.

''KONTAKT'', Vivian Beaumont Theatre, Lincoln Center, (212) 239-6200, alates 2. märtsist.

''FOOTLOOSE'', Richard Rodgersi teater, 226 West 46th Street, (212) 307-4100. neljapäeviti ja reedeti kell 20; kolmapäeviti ja laupäeviti kell 14 ja 20; Pühapäeviti kell 14 ja 19. Piletid: $ 20 kuni $ 75.

''FOSSE,'' Broadhurst, 235 West 44th Street, (212) 239-6200. teisipäeviti, neljapäeviti ja reedeti kell 20; kolmapäeviti ja laupäeviti kell 14 ja 20; Pühapäeviti kell 15.00. Piletid: $ 65 ja $ 80.

'JAMES JOYCE'I 'SURNUD', Belasco teater, 111 West 44th Street, (212) 239-6200. teisipäeviti, neljapäeviti ja reedeti kell 20; kolmapäeviti ja laupäeviti kell 14 ja 20; Pühapäeviti kell 15.00. Piletid: $ 25 kuni $ 75; 20 dollari suurune tudengite kiirustamine.

''SUUDLE MIND, KATE'', Martin Becki teater, 302 West 45th Street, (212) 239-6200. teisipäeviti, neljapäeviti ja reedeti kell 20; kolmapäeviti ja laupäeviti kell 14 ja 20; Pühapäeviti kell 15.00. Piletid: $ 25 kuni $ 80.

''LAUPÄEVAÖÖPAALAV'', Minskoffi teater, 200 West 45th Street, (212) 307-4100. teisipäeviti, neljapäeviti ja reedeti kell 20; laupäeviti kell 14 ja 20; Pühapäeviti kell 15 ja 20. Piletid: $ 30 ja $ 80.

''SWING!'' St. James Theatre, 246 West 44th Street, (212) 239-6200. teisipäeviti, neljapäeviti ja reedeti kell 20; kolmapäeviti ja laupäeviti kell 14 ja 20; Pühapäeviti kell 15.00. Piletid: $ 20 kuni $ 80.

'TANGO ARGENTINO', Gershwini teater, Broadway, 51. tänav, (212) 307-4100. Pühapäevani. Täna õhtul kell 8; homme kell 14 ja 20; Pühapäeval kell 15 ja 19.30. Piletid: $ 25 kuni $ 75.