Candymani ülevaade: kes suudab päikesetõusu võtta ja seda verega piserdada?

Filmid

1990. aastate kultusliku õudusfilmi uus võte toob loo tagasi vanale trampimisele, seekord produtsendiks Jordan Peele.

Videoärakiritagasitaktid 0:00/2:38 -0:00

ärakiri

'Candyman' | Stseeni anatoomia

Nia DaCosta jutustab oma filmist kummitavat jada, mis kasutab varjunukukunsti.

Tere, minu nimi on Nia DaCosta ja ma olen Candymani direktor. Kas soovite kuulda hirmutavat lugu? Ei. Kahju. Niisiis, see stseen on Troy ja Brianna – nad on õed-vennad – ja Brianna poiss-sõber Anthony – kes on kunstnik – ja Troy poiss-sõber. Ja nad kõik üritavad koos mõnusat õhtusööki süüa, kuid Troy nõuab kummituslugu naabruskonnast, kuhu Brianna ja Anthony just kolisid. Näete, et Yahya Abdul-Mateen II mängib Anthonyt, Teyonah Parris mängib Briannat, Nathan Stewart-Jarrett mängib Troyt ja Kyle Kaminsky mängib Gradyt. [NAER] See on lugu naisest nimega Helen Lyle. Ta oli üliõpilane – valge tudeng – ja tegi lõputööd Cabrini Greeni linnalegendidest. Uurimise eesmärgil tuli ta paar korda Cabrini juurde. Teate küll, küsimuste esitamine, grafitite, inimeste pildistamine. Ja siis ühel päeval ta lihtsalt plõksab. Niisiis, varjunukud tekkisid siis, kui Jordan Peele, kes on filmi kaasstsenarist ja produtsent, tuli minu juurde ja mõtles: ma arvan, et me peaksime tegelike tagasivaadete stseenide pildistamise asemel varjunukke tegema. Ja mulle meeldis see ülimalt, sest ma ei tahtnud tagasivõttestseene filmida ega ka esimesest filmist klippe lõigata. Ja nii, me tegime omamoodi otsuse, O.K., tagasivaadeteks on varjunukumäng. Kuid siis, kui töötasin varjunukkudega ja püüdsin aru saada, kuhu need sobivad, selgus, et tegelikult on neist palju rohkem kasu. Nii nad sellesse stseeni sattusid. Tahtsime, et see oleks tellerile väga spetsiifiline. Seega on igal varjunuku stseenil väga spetsiifiline stiil ja vaatenurk, sest see on kellegi mõtteviis loost. See ei pruugi olla tõde. Helen saabub koos ohvriandega. [BABY CRYING] Ja seepärast tahtsime ka eraldada faktid ja väljamõeldised, päris ja võlts. Ja sellepärast näete käsi liikumas, sest need inimesed loovad loo – nukutavad seda, kuidas me nendest inimestest mõtleme. Ja Troy jaoks, kuna ta üritab rääkida hirmutavat lugu, on ta väga hüperboolne. Ta räägib ka asju, mida ei juhtunud. Tegime stiili väga sakilise ja hirmutava ning väga mitte sümpaatse Heleni tegelaskuju, mida me originaalfilmist teame ja armastame. Kas mu rosé on ikka sügavkülmas? Kas te moscato't ei taha? Moscato on dessertvein. [NAERUTAB]



Videopleieri laadimine
kommi mees
NYT kriitiku valik
JuhatatudNia DaCosta
Õudus, põnevik
R
1h 31m
Otsige pileteid

Kui ostate meie saidi kaudu pileti sõltumatult hinnatud filmile, teenime sidusettevõtte komisjonitasu.


jig nägi filmi 2021

Esimest korda jõudis suurele ekraanile konksuga vibuja Candyman 1992. aastal ja ta valmistas inimestest hakkliha Cabrini-Greenis, Chicago probleemses avalikus elamuehituses. Sellest ajast alates on elanikud lahkunud (või välja kolinud) ja enam kui tosin hoonet on maatasa tehtud. Ka unustamatuid järge on tulnud ja läinud, ometi jääb Candyman vastu, kultusfilmide tegelased on kestvam ja kindlasti hinnatum kaup kui taskukohane eluase.

Algne Candyman, mille kirjutas ja lavastas Bernard Rose, on pigem tüütu kui hirmutav, kuid sellel on tõeline kipitus. Selle keskmes on kunagise orjastatud mehe poeg – Tony Todd mängib tiitlideemonit –, keda rassistid karistasid kunagi selle eest, et ta armastas valget naist. Nüüd rändab ta neid, kes teda kutsuvad, tükeldades ja kuubikuteks. Lihtsalt vaadake peeglisse ja öelge viis korda tema nimi (oh, laske käia) ja oodake, kuni veri purskab. Nende seas, kes sel päeval seda tegid, oli valgenahaline doktorant, kellest saab tulikuum ohver. Valu ei olnud suurepärane, nagu Candyman lubas, kuid sellel olid oma hetked.

Terav, värisev ümbertegemine, mille režissöör on Nia DaCosta , Candyman näib olevat pausil. Aeg on praegune ja koht on Cabrini-Greeni ümber tekkinud bougie-kogukond. Seal, stiilsetes tornides, kus on disainköök ja akende seinad, rüüpab gentrifitseeriv avangard veini vaadet nautides. Sealtpoolt sädeleb linn kaunilt ja selle hädad on ohutus kauguses (kui mitte kauaks). Rahutu kaamera jälgib stseeni ja Sammy Davis Jr – mustanahalisest kodanikuõiguste proovikivist, kellest sai Richard M. Nixoni toetaja – annab välja oma 1970. aastate kleepuva hiti. Kommimees (Kes saab homme võtta/unenäosse kasta). See on kaval meeldetuletus ja hoiatus, et minevik häirib alati olevikku.

Pilt Yahya Abdul-Mateen II Nia DaCosta Candymanis.

Krediit...Universaalsed pildid

Vahel hammustab minevik ka olevikku just seal, kus valus on, ja õige pea on avanemisrahu vägisi üles keeratud. Kui verd hakkab voolama ja kehaarv tõuseb, võtab lugu kuju, nagu ka maalikunstniku Anthony (väga hea Yahya Abdul-Mateen II) ja kuraatori, terava nimega Brianna (Teyonah) mõnevõrra pingeline kodune elu. Parris). Peagi saavad nad teada, et Candyman ei lahkunud kunagi (ta on väärtuslik frantsiisivara). Sisestage hirmud ja karjumised ja murelikud naerud ning usaldusväärselt hädavajalikud Colman Domingo , kes hüppab üles Cheshire'i kassi irvega. Seal on ka vilkuvad politseituled, mis pole nii tervitatavad kui mujal.

Candyman on DaCosta teine ​​täispikk mängufilm, kes tegi oma debüüdi tagasihoidliku draamaga Little Woods. Ta võis tunduda selle õuduse ümbermõtlemise jaoks intuitiivne valik, kuid kuigi tema esimene film ei püsinud täielikult koos, oli selge, et ta suudab näitlejaid juhtida ja visuaalselt tähendust anda. Ta ei ajanud raami lihtsalt rääkivate peadega segamini; ta seadis (ja kasutas) meeleolusid ja lõi igapäevase, kipitava rahutuse õhkkonna, näidates üles annet kirjeldamatu – atmosfääri – jaoks, mida ta siin laiendab. Vaatajaid on lihtne pritsmetega šokeerida, kuid vana kõhutäis muutub kohutavalt kiiresti igavaks. Palju parem on aeglane pugemine, õudus, mis õrritab ja seejärel ähvardab.

Hirm kasvab vääramatult Candymanis, mis teravneb pärast seda, kui Anthony boogeymanist teada saab. Huvitatud, haarab ta kaasa loo mustanahalisest vaimust, kes jälitas piirkonna ebasoodsas olukorras olevaid elanikke oma kunstile, mis võiks kasutada loomingulist hoopi. DaCosta – kes jagab stsenaariumi autoriteeti Win Rosenfeldi ja Jordan Peele’ga, kes on ka produtsent – ​​täidab kenasti Anthony miljöö tekstuuri, panused ja emotsionaalse temperatuuri oma hubase kodususe, kunstiliste pettumuste, näriva kadeduse ja ristuvate unistustega. Naljatamine on usutav, nagu ka rahutuse nõelatorked ja veidrad mädased haavad, mis seda muidu tavalist stseeni ja selle geniaalset kangelast üha enam rikuvad.

DaCostalt ei võta midagi maha, kui märkida, et Candyman on intellektuaalne ja poliitiline teos Peele varasemate töödega, sealhulgas Get Out and Us. Sarnaselt nende filmidega kasutab Candyman rassi uurimiseks õudusžanri (Peele jääb naha alla), sealhulgas ideid selle kohta, kes saab kangelast – ja kaabakat – mängida ja miks. Peelet ei huvita ainult see, mis meid hirmutab; ta küsib ka, keda me täpselt silmas peame, kui me ütleme meile. Vormina on õudus hõivatud tundmatu ja näiliselt koletisega, fiksatsioon, mis avaldub nägemustes teispoolsusest. Palju oleneb muidugi teie vaatenurgast. (Seriaali tekkelugu on Clive Barkeri 'Keelatud', mille tegevus toimub oletatavalt Briti slummis.)

DaCosta mängib perspektiiviga, nihkudes Anthony ja edukamate kunstnike, linnalegendi levitajate ja liigutavalt sügavalt armistunud laste ristuvate, mõnikord põrkuvate maailmade vahel. Läbivalt segab ta varjunukukunsti killukesi, mis toimivad kontrapunktina põhinarratiivile, refleksiivsele vahendile, mis rõhutab, et Candyman on samuti põhiliselt seotud jutuvestmisega. Me ütleme mõnele väljamõeldisele, et mõista ennast, eksisteerida; teistele ütleme, et muudaksid teised inimesed koletisteks, hävitaksid. Candymanis on need, kes kutsuvad selle kummituse kokku, võimaldades tal sellega rääkida tema lugu, tuleb kõigepealt vaadata nende peegeldusi. Kui nad seda teevad, näevad nad süütust neile otsa vaatamas – see on vähemalt lugu, mida nad ise räägivad.

kommi mees
Hinnang R õudusfilmide vägivalla eest. Etenduse kestus: 1 tund 31 minutit. Teatrites.