Teise vaatemängu sünd ja selle elu

Filmid

Stseen D. W. Griffithi sallimatuse Babülooniast.

Nii imetletud kui ka sõimatud D. W. Griffithi 1915. aasta mängufilm 'Rahvuse sünd' on Ameerika kinos endiselt ebatavalisel positsioonil. Kui see avaldati, oli selle hirmutavalt veenev ülevaade kodusõja tähtede ületanud perekondadest ja Ku Klux Klanist protestide ja tsensuurilahingute objektiks. Pärast kõike seda võite eeldada, et filmitegijat võetakse maha.

Kuid oma järgmise mängufilmi 'Sallimatus' puhul astus Griffith kriitikale otse vastu, nagu ainult tema valitud meediumist joobunud kunstnik seda teha sai: julgema filmitegemise, suuremate lugude ja loomulikult hiiglaslike elevandikujude ja Babüloonia tantsijate hulgaga.

Griffithi projekt oli suur samm 1916. aastal, kui täispikk film oli alles lapsekingades. Neli lugu läbi ajaloo jutustatakse peadpööritavas ja meisterlikult vahelduvas vahel, mida kõiki seovad laialdased sallimatuse ja vihkamise teemad. Babüloonia kuningriik võitleb Pärsia sissetungijate vastu aastal 539 eKr; Catherine de’ Medici õhutab 16. sajandi Prantsusmaal hugenotte tapma; ja tänapäevases loos, mis sai alguse Griffithi filmist, slummipaar koos beebiga võitleb uudishimulike reformijate ja mõrvasüüdistustega. Lugu nr 4 kuulus Jeesusele ja ekraaniaja poolest on ta peaaegu järelmõte.



1. osa haripunktiks on Babülon, kes tõrjub piiramisrõnga leekiheitva juggernaut'i ning mõnede torke ja peade maharaiumisega. 2. osa, pärast vaheaega, läbib hingeldavalt autode vahel, mis kihutavad rongi maha, Püha Bartholomeuse päeva veresauna ja Babüloni 2. vooru versus Pärsia.

Kõik see on näha filmi teravas, värskelt skooritud 167-minutilises restaureerimises, mis algab nädalane jooks Reedel filmifoorumil Lõunakülas. Sügav, jõhker, juukseid kergitav ja sentimentaalne segadus on koos hoolikalt komponeeritud prillid, mille filmis Griffithi uuendusmeelne kaameramees Billy Bitzer.

Pilt

Krediit...Photofest, filmifoorumi kaudu

Kuid hoolimata kõigist oma liialdustest ning tehnilistest ja vormilistest saavutustest on Sallimatus vähem tuntud kui selle põletikuline eelkäija. Seda kirjeldatakse sageli kui Griffithi filmilikku vabandust rahvuse sünni eest, mistõttu kõlab see kõige kallima ühiskondliku tööna, mis eales tehtud.

Griffithi motiivide tõde on veidi keerulisem. Toores edu sillutas esiteks teed sallimatusele või vähemalt selle suurusele. Rahvuse sünd tõi tohutu varanduse isegi sadade tuhandete dollarite suuruse tsensuuriga seotud juriidiliste arvetega. Ei filmitegija ega produtsent Griffithis, toona 40-aastane Kentuckys sündinud autodidakt, ei andnud tõenäoliselt alla.

Ta ei tundnud, et tal oleks millegi pärast vabandada, ütles mõnda Griffithi kaastöötajat intervjueerinud tummfilmi ajaloolane Kevin Brownlow telefoni teel Inglismaalt.


ilus sõber Robert Pattinson

Kuigi võib olla lohutavam ette kujutada sallimatust kui mea culpa, on film pigem j'süüdistus. Griffithi toimetamine tõmbab paralleele kaasaegse loo reformaatorite ja silmakirjatsejate vahel, kes on valmis Jeesuse lõimes abielurikkujat kividega loopima. Ning näruse juhuse tõttu rahastab noort ema aidata püüdvat heategevusorganisatsiooni Rockefelleri stiilis tööstur, kes katkestab jõhkralt streigi veskites, kus tema isa töötab.

See on hirmutav alltekst filmile, millel on juba palju teoksil, kuid Griffithi tõekspidamised ei saa tema saavutusi varjata. Iga vaataja, kes ootab järjekordset hõivatud, maudlin Cecil B. DeMille'i tüüpi eepost, võib olla üllatunud. Tegevuse, esiplaani ja tausta rohkus, sageli kiiretes kaadrites, sisaldab paljusid. Mõne minuti pärast naeratab Catherine de’ Medici süngelt enda algatatud tapatalgute üle, unenäolises templis ärkavad ahvatlevad piigad, mees tulistatakse maha, tema surnud armuke süles, ja raskes kitsikuses süüdimõistetu suhtleb Jumalaga.

Griffith kirjutas toona, et sündmused ei ole esitatud nende ajaloolises järjestuses ega dramaatilise ülesehituse aktsepteeritud vormide kohaselt, vaid nii, nagu need võisid vilksatada mõtetes, mis püüdsid paralleelselt erinevate ajastute eluga. Sallimatuse mitmesugused narratiivid peegeldavad seda, mida mõistus võib sellise teema üle mõtiskledes teha.

Video Videopleieri laadimine

Eelvaade D. W. Griffithi filmi restaureerimisele.

Griffithi ambitsioon inspireeris filmitegijaid nii lavastuses kui ka väljaspool seda. Erich von Stroheim, Tod Browning ja Allan Dwan töötasid kõik filmi kallal. (Dwan kavandas laialivalguva Babüloni võtte jaoks kõrguva liftinuku.) Carl Theodor Dreyer tegi raamatuga Leaves From Satan’s Book oma mitmest ajastust koosneva loo; Eisensteinile avaldas tehniline saavutus muljet (kuid arvas, et ameeriklase montaaž oli vale); ja Buster Keatoni oma Kolm vanust oli omamoodi paroodia.


unustatud unistuste koobas

Sallimatusel oli Giovanni Pastrone 1914. aasta lopsakas Cabirias oma inspiratsioon, vähemalt mastaabis. Kuid selle asemel, et olla lihtsalt suurem ja parem vaatemäng, annavad Griffithi meetodid midagi sellist, nagu kinnitavad Pastrone'i avangardistid kaasmaalasi futuristid. Esimese maailmasõja puhkemise ajal kiitis nende 1916. aasta manifest kino võimet anda intelligentsile imeline samaaegsuse ja kõikjalolevuse tunne – just sel kuul, mil Sallimatus New Yorgis avati.

See on film, mis on olnud peaaegu sada aastat ja see on õpik, ütles taastamist rahastanud Coheni filmikollektsiooni arhivaar Tim Lanza. See on selline film, millesse meie arvates tasub investeerida, sest see kestab veel sada aastat.

Sallimatuse mõju on endiselt tunda selle mitmesuunalise lähenemisviisi uuemates jäljendajates, sealhulgas Inception, Cloud Atlas ja Matthew Barney Cremasteri tsükkel.

Toona pälvis Sallimatus aga vastakaid hinnanguid ja ei jõudnud publiku poole, isegi kui „Rahvuse sündi” korduvalt taaselustati. Griffith tegeles sallimatusega 1920. aastatel. Coheni väljalase, millel on Carl Davise uus partituur, on suunatud nendele versioonidele lähemale. (1989. aastal tehtud restaureerimine viidi tagasi filmi vormini selle New Yorgi esilinastusel.)

Griffith jätkas filmis töötamist ka pärast Sallimatust, kuid ajapikku hakkas Hollywoodil sellest teerajajast vähe kasu olema. Suurele ekraanile taastatud film üllatab oma elujõuga ka tänapäeval.

See on hullumeelsuse äärel, ütles hr Brownlow. Aga ka geniaalsus.