Aasia kino, mis peatub mõtisklemiseks

Filmid

Naine ja sõda, režissöör Junichi Inoue.

Kinosse minekuks on palju põhjuseid. Võib-olla soovite vaadata, kuidas hiiglaslikud robotid üksteist peksavad, või vaadata ilusaid alasti inimesi või naerda. Või võib teil olla vähem tähelepanuväärne, kuid täiesti õigustatud põhjus: tunda end halvasti.

Hästi valmistatud põrm võib olla ilus asi ja kuigi paljudel riikidel on selles žanris silmapaistev ajalugu, ei ületa ükski praegu halb enesetunne ja depressioon Jaapanit. Iga-aastane Jaapani kärped festival, mis kestab 21. juulini Jaapani Seltsis, sisaldab tervet valikut hiljutisi kukkujaid. Üheskoos demonstreerivad nad, et Jaapani filmitegijad suudavad muuta peaaegu teema sünguseks.

Jaapan toodab muidugi muud tüüpi filme ja need on festivalil heldelt esindatud. Kassahitt Thermae Romae on koomiline möll Vana-Rooma vannide kujundajast, kes leiab ajaportaali kaasaegsesse Jaapani sauna. Rurouni Kenshin on ülipopulaarse mangasarja reaalajas adaptsioon Meiji-aegsest mõõgamängust.



Kuid ei saa eitada, et suurt osa Jaapani kärpetest läbib melanhoolia, mis on mõnikord otseselt seotud riigi hävitava kaasaegse sõja, majanduslanguse ja looduskatastroofide ajalooga. Võib-olla on eelvaatamiseks saadaolevatest filmidest süngeim 'Naine ja sõda', mille režissöör on Junichi Inoue, kes võrdsustab keiserliku Jaapani II maailmasõja surmakrampe seksuaalse vägivallaga samamoodi nagu kauaaegne provokaator. Koji Wakamatsu. Reamees naaseb Hiina rindejoonelt, millest on maha arvatud tema parem käsi ja, nagu me järk-järgult avastame, suurem osa tema inimlikkusest; läheduses elab prostituut, kes on kaotanud võime nautida seksi. Lõpuks ristuvad nende teed pärast pikki arutelusid Jaapani tuleviku üle elava pommirünnaku ning mitmete vägistamiste ja mõrvadega, mis on esitatud jube asjaliku stiiliga.

Enamik siin vaadeldavaid filme ei käsitle Jaapani probleeme nii otse, kuid neil on stiil, mis läbib žanre ja teemasid: vaikne ja tahtlik, stseenidega, mis mängivad kaua. Seda võiks nimetada mõtisklevaks ja formaalseks või aeglaseks ja staatiliseks; võite ka spekuleerida, kas see on esteetiline või eelarveline valik.

Miwa Nishikawa unistuste müügilugu põhineb Jaapani pikal majanduslangul: kui peakokk Kanya (Sadao Abe) ja tema naise Satoko (Takako Matsu) restoran maha põleb, ei saa nad endale lubada uuesti üles ehitada. Aga kui Kanya – kes on kiuslik, lühike ja tavaline, kuid kellel on võrgutamise geenius – endise kliendi voodisse paneb, on Satokol ajurünnak. Tema abiga peibutab ta hulga üksikuid naisi, lubades abielluda, laenates samas märkimisväärseid rahasummasid.

Pilt

Dreams for Sale segab Kanya seriaaliromaanide näpunäiteid valuliku meditatsiooniga rahalise meeleheite üle ja vähem otseselt jaapanlaste konformsuse purustava jõu üle: naised on valmis tema valesid uskuma, sest surve abielluda on nii tugev. Viimane kaader, kus tegelane vaatab pika pilgu otse kaamerasse, tabab tüüpilist nooti: resignatsioon segatud trotsiga.

Konformsus on tänavuse Jaapani akadeemia auhindade jagamise parima filmi ja režissööri Daihachi Yoshida filmi The Kirishima Thing keskne teema. Keskkooli müsteerium, mis mõjub nagu John Hughesi või Cameron Crowe'i film ja see räägib lahtiütlemise tagajärgedest: ülikoolilinnaku suurmees Kirishima lahkub mainekast võrkpalliklubist ja ei ilmu siis üldse kooli. . Ta on teismeline Godot, sõna otseses mõttes puudub tundidest ja filmist ning teised õpilased ootavad pingsalt, millal ta uuesti ilmub ja selgitab.

Hr Yoshida mängib aja ja narratiiviga trikke, tehes stseene ümber õpilaste vaatenurgast kooli sotsiaalse redeli erinevatel pulkadel: bändiliikmed, sportlased ja alumises osas filminörid. Samal ajal kui populaarne rahvahulk Kirishima pärast kinnisideeks võtab, laseb filmiklubi oma loata zombifilmi, mille dialoog annab tulevaste autorite kokkuvõtte keskkoolielust: Me võitleme vastu, sest me peame.

Shuichi Okita lugu Yonosukest on elujaatav lõng, mis on toonud võrdlusi Forrest Gumpiga – selle kangelane on nägus maamees, kes läheb 1980. aastatel Tokyosse kolledžisse –, kuid on oma sentimentaalsuselt palju vaoshoitum. Sellegipoolest on see festivali kõige lähedasem asi otsesele pisaratõmbajale.

Yonosuke Yokomichis (Kengo Kora) on ajastutruu kombinatsioon hämavast kohmakusest ja tervendavast elujõust, mida demonstreerivad tema kohmakad, kuid üllatavalt edukad kohtumised naistega. Filmis hüppab aeg-ajalt 16 aastat ette stseene, kus tema kolledžisõbrad mõistavad, kuidas ta nende elu muutis. Hr Kora on Yonosukest kujutades imetlusväärselt karm, rõhutades ekstsentrilisust ja ebameeldivust sümpaatsuse asemel.

Satoshi Miki, kelle Adrift in Tokyo (2007) on Jaapani anoomia klassika, lisab kaanonit musta komöödiaga It’s Me, It’s Me. Nagu Dreams for Sale, on see lugu pettusest, kuid liigub sellest kiiresti jubeda fantaasia ja mürgitatud allegooria valdkonda. Kazuya Kamenashi mängib pettunud ja alatöötatud Hitoshit, kes varastab impulsiivselt mobiiltelefoni ja alustab populaarset pettust, veendes omaniku ema pangakontole raha kandma. (See on nagu üks neist telefonipettustest! ütleb ta veidi sisse lülitatuna.)


vaadake kuldsete gloobuste otseülekannet

Hitoshi kuritegelik ettevõtmine võtab kummalise pöörde, kui ta avastab, et uus Hitoshi, tema jaoks surnud helin, on tema enda ema juurde asunud: identiteedivarga identiteet on varastatud ja peagi hakkab Hitoshiid juurde ilmuma. See pole nii hull, kui neid on vaid kolm või neli; prototüüpselt endassetõmbunud jaapani noormees naudib uut tüüpi sõprust, sest nagu üks neist ütleb, on lihtsam suhet luua iseendaga.

Doppelgängerid kasvavad aga zombielaadseks rahvamassiks ja telefonitervitusest It’s me, mis oli algselt pettus, muutub meeleheitlik tunnustuspalve. Härra Miki viib loo verise ja rahuldavalt keerulise lõpuni, kaotamata seejuures õiget loobumisnooti. Kui Hitoshide viimane vastasseis algab, ohkab originaal ja esitab 21. sajandi õnnistuse: see on nii labane.