Peaaegu 80, jätkab ta Ruckust

Filmid

Ken Jacobsi film Broadway bussi ootamise rõõmud, mille debüüt toimus sel kuul moodsa kunsti muuseumis.

On artiste, kes põlevad läbi 30-aastaselt, ja teisi, kes küpsedes kiirendades hakkavad tunduma loodusjõududena. Üks selline jõud on Ken Jacobs, kes saab järgmisel laupäeval 80-aastaseks – seda sündmust tähistab hiljutine austusavaldus Moodsa Kunsti Muuseumis ja teine ​​järgmisel nädalavahetusel kl. Antoloogiafilmide arhiiv.


väikese kala filmi arvustus

Hr Jacobs, püüdlik maalikunstnik, kes pöördus filmi poole, et teha tegevuskunsti muul viisil, on kontrollitud, kuid ekstaatilise visuaalse kakofoonia meister. (Tema lemmikhelilooja on Charles Ives.) Tema neljaosaline Joys of Waiting for the Broadway Bus, mille esiettekanne oli sel kuul Modernis, on ajasäritatud digitaalselt täiustatud 3-D slaididest loodud tajutav segadus. Öine tänav muutub dünaamiliseks valgustriipudest ja peegeldustest koosnevaks seinavaibaks, mis ruumis hõljudes on ühtaegu läbipaistvad ja jubedalt soliidsed.

Heidetes ette Hollywoodi 3-D visuaalset nappust oma kunagise õpetaja, abstraktse ekspressionistliku maalikunstniku Hans Hofmanni kompositsioonikontseptsioonide ümbertöötamisel, on Joys sama eksperimentaalne ja energiline nagu mis tahes muu hr Jacobsi pika karjääri jooksul. Sa näed aega enda ees – sa näed aja põimumist, rõõmustas ta filmi esilinastuse üle.



On alahinnatud väita, et tema saavutusi arvestades ei ole hr Jacobs kaugeltki nii tuntud kui ta peaks olema – kuigi olen teda tundnud juba üle 40 aasta nii õpilasena kui ka sõbrana, on mul kõige mugavam viidata teda Kenina. Williamsburgis sündinud Ken, kui naabruskond oli jidiši keelt kõnelev juudi slumm, mitte hipsterite varjupaik, räägib nagu Brooklyni poeg ja näeb välja nagu vendade Marxi nõbu. Tõepoolest, ta valis Chico rolli filmis The Sky Socialist, mis on oma fantasmagoorilises oodis Brooklyni sillale. Täispikk film The Sky Socialist filmiti kaheksa millimeetrit 1960. aastate keskel, Keni põrandaaluse perioodi lõpu poole (erinevalt tema hilisematest formalistlikumatest filmidest) ja see tähistab sarnaselt suure osa tema loominguga tema kodulinna.

Tema esimene film Orchard Street (1956) oli otsene vaatlus Lower East Side'i elu kohta; järgnenud filmid, millest paljud peaosas oli metsikult pidurdamatu Jack Smith, kasutasid Manhattani tänavaid, katuseid ja prügimägesid sotsiaalse meeleheite sardooniliste minidraamade taustaks. (Pealkirjad – Laupäeva pärastlõunane vereohver, Väikesed torked õnnele ja Baud'lariani kapparid: Muusikal natside ja juutidega – räägivad kõik.) Suurim neist, Star Spangled to Death, on peaaegu seitsmetunnine kogum, mis läbib üksteisest osa. kõikvõimalikke leitud kaadreid koos originaalmaterjaliga, et luua 20. sajandi Ameerika ajaloo ulatuslik allajääjate võistlus. 1950. aastate lõpus alustatud see lõpetati (või jäeti maha) peaaegu pool sajandit hiljem, pärast seda, kui Ken läks pensionile oma päevatöölt, õpetades Binghamtoni osariigi ülikoolis kinokunsti.

Pilt

Krediit...Moodsa kunsti muuseumi loal.

Just seal, bakalaureuseõppes, kohtusin ma Keni ja tema naise Floga (tema filmid temast on järjekordse Jacobsi sünnipäeva austusavalduse teemaks, 2. juunil Liikuva pildi muuseum ); ta oli palgatud 1969. aastal vastloodud kinoosakonda. Keni loengud olid pikad (aastaid hiljem ütles ta mulle, et olles kunagi kolledžis käinud, arvas ta, et professor on kohustatud töötama kaheksatunnise tööpäeva) ja intensiivsuse poolest. Ta oli aukartust äratav või, kui kasutada üht tema lemmikloomafraasi, mõistusevastane. Ma polnud kunagi kohanud õpetajat, kes suudaks kunstist nii kirglikult rääkida, lõimides spontaanselt poliitilisi vaateid ja lapsepõlvemeenutusi. Märkmeid ei olnud. Tema meetod oli see, mida juutide püstijalakoomiksid nimetavad shpritsiks.

Keni projekt oli siis Tom, Tom the Piper’i poeg — täispikk film, mis on loodud 1905. aasta ühe rulliku ümberfilmimise ja mikroanalüüsi teel. Õpetajana uuris ta regulaarselt kõikvõimalikke filme, alates D. W. Griffithi teostest kuni De Sica jalgrattavargani, kuni selle analüüsini. Tema projektsionistina oli mul närvesööv töö näidata filme tagurpidi, edasi ja kaader kaader haaval, kui Ken improviseeris pedagoogilise ülehääle.

Võimalik, et Ken oli esimene filmitegija, kes projektorit tõsiselt oma instrumendina kasutas. Võib-olla muutus tema kunst just õppetöö tulemusena performatiivsemaks. Aastate jooksul on ta koos Floga tootnud 3D-varjumänge ja muid projektsioone, kasutades Keni disaini omatehtud mehaanilisi konstruktsioone. (Vana kooli Alam-Manhattani pööningut, kus paar on elanud alates 1960. aastate keskpaigast, võib pidada üheks selliseks esemeks – haruldaseks keskkonnaks, mille nende poeg Azazel Jacobs oma 2008. aasta filmis Momma's Man hellitavalt jäädvustas.) Kõige keerukam seade oli see, mida Ken. nimega närvisüsteem, mis lõi madala kolmemõõtmelisuse filmides, mis filmiti lamedalt, jookstes tollide kaupa identseid kaadreid ja veidi faasist väljas, läbi paari blokeeritud projektorit, mille ees on suur propelleritaoline katik.

Närvisüsteem on vaheajal. Pärast pensionile jäämist on Ken filminud videot ja monteerinud arvutis, produtseerides tükki tükkide järel, mida Anthology Film Archives programmeerija ja arhivaar Andrew Lampert nimetab digitaalseks rünnakuks. Tuntuim neist hiljutistest teostest on Razzle Dazzle: Kadunud maailm, mis on omamoodi digitaalne vaste filmile Tom, Tom, Piper's Son, mille pealkiri ja suur osa selle kujutistest on pärit minutipikkusest 1903. aasta Edisoni aktuaalsusest, joonistades ulatuslikult 19. - sajandi stereopticon kaardid.

Kõik on Ken Jacobsi veski jaoks mõeldud. Tema õpetamise kõige muljetavaldavamate aspektide hulgas oli tema huvide ulatus. Viimati, kui teda külastasin, surus ta mulle pihku omatehtud DVD sõnadega, mis teie õpilastele meeldib. (See oli Pygmalioni 1938. aasta versioon ja seda armastust tuleb veel näha.) Kutsutud näitama filme Moderni kollektsioonist, valis ta Jean Vigo klassikalise teose Zero for Conduct (1933), Weegee Coney Islandi (selle poolt tehtud kodulähedane film). 1954. aastal tähistatud uudistefotograaf) ja 1932. aasta šokeeriv Lost Soulsi saar – film, mida mäletan 1970. aasta kaootilisel Kent State'i kevade ajal.

See oli periood, mil Ken õitses. Ta on oodanud tsivilisatsiooni kokkuvarisemist või maailma lõppu nii kaua, kui ma teda tundsin. Üliõpilasena küsisin kord, miks peaks keegi teatud hävingu ees kunsti tegemisega üldse vaeva nägema. Ta raputas mu õlgu, vaatas mulle näkku ja ütles: Sest seal peab olema midagi, mida hävitada! Praegu mahedam, kuid siiski tujukas, produktiivne ja rõõmsalt apokalüptiline professor Jacobs hoolitseb selle eest, et see sünniks.