60ndate Hollywood: võim muutus (või tegi seda?)

Filmid

Peter Fonda vasakul ja Dennis Hopper filmis Easy Rider (1969).

Lugu sellest, mida sageli nimetatakse uueks Hollywoodiks, kergete sõitjate, märatsevate härgade ajastust, kui laenata Peter Biskindi 1998. aasta müügihitt, on räägitud korduvalt. See kõlab umbes nii: 1960. aastate alguseks oli vana ateljeesüsteem lagunenud ja seda juhtisid vanad mehed, kes ajasid muutumatute aegadega kontaktist välja ja ajasid Cleopatra-suguseid kallikesi kahanema. ükskõikne publik.

Just õigel ajal tungis Euroopa kunstikinost mõjutatud uus filmitundlik põlvkond režissööre stuudiotesse ja elavdas Ameerika kino oma sõltumatute nägemustega. Nüüd rõõmustas režissöör John Milius, et võim on filmitegijatel. Paraku läks see jõud neile pähe ja filmitegijad sattusid loomingulisse ummiktee (At Long Last Love) ja rahalistesse õnnetustesse (One From the Heart). Age of Aquarius ja autorid andsid teed kõrgetasemelistele hittidele, mille ajendiks olid ettevõtte kasum ja mänguasjad. Ülejäänu on ajalugu ja Michael Bay nime all tuntud aegade lõpp.

Viimase kümnendi jooksul New Hollywood ?? mida tavaliselt katavad Bonnie ja Clyde'i sensatsiooniline vau 1967. aastal ning Jawsi ja Tähesõdade kahekordne kassahitt 1970. aastate keskel ?? on olnud nii suure rahva ilutsemise ja akadeemilise kontrolli all, et sellest on saanud tõeline kinnismõte. See oli ajastu, vähemalt nii väidavad selle entusiastid, mil Ameerika filmid kasvasid üles (või vähemalt hakkasid näitlejannasid lahti riietama); kui direktorid tegid seda, mida nad tahtsid (või vähemalt muudeti kaubamärkideks); kui loovus valitses (või vähemalt jooksis hiilgavalt amokki, kuigi sageli stuudio peenraha eest). Ütlematagi selge, et selles tõusu ja languse saagas on rohkemgi – see väärib uuesti läbivaatamist, kuna Criterioni uus DVD-karp on välja antud. Kaotatud ja leitud Ameerika: BBS-i lugu.




kui vana oli katharine hepburn kukehammas

Pilt

Krediit...Kriteeriumide kogu

BBS olid Bert Schneider, Bob Rafelson ja Steve Blauner, kes on New Hollywoodi narratiivi kesksed tegelased. 1965. aastal töötasid hr Schneider ja hr Rafelson Columbia Picturesi televisiooniosakonnas, kui nad avaldasid kuulutuse, milles otsiti nelja hullumeelset poissi vanuses 17–21 aastat. Need neli olid mõeldud biitlite eeskujul loodud muusikakollektiivile, mis mängiks telesaates, mis on mõjutatud Richard Lesteri filmidest koos biitlitega nagu A Hard Day’s Night ja mis on suunatud noortele publikule. Või nagu saate avateema öelge: me oleme noor põlvkond ja meil on midagi öelda. Hei, hei, me oleme ahvid. Järgnesid raadiohitid, kontserdid ja lõunasöögikarbid ning Monkeesi kaubad kogusid 1966. aastal hinnanguliselt 20 miljonit dollarit.

Kaks aastat hiljem saade tühistati vaid selleks, et härra Rafelson ja Jack Nicholson peaosalisena mutantse vormiga ellu äratasid. Filmi, mille nad kirjutasid ja mis on toodetud Columbia raha eest. (Hr. Schneider oli tegevprodutsent.) Hr Rafelsoni juhitud Head lõi popgrupi kirstu viimase naela eneserefleksiivsete žestide ja art-house tehnikate kakofooniaga. See pommitati, kuid enne selle avamist maksis hr Schneider välja umbes 350 000 dollarit, et osta õigused biker-filmile koos Dennis Hopperi ja Peter Fondaga, millest sai Easy Rider ja mida levitas Columbia. See suumis 1969. aasta kassatabeli 4. kohale, kohe Hello, Dolly!

Easy Rider on BBS-i kasti seitsmest tiitlist kõige olulisem ja Head kõige õõnestavam, mis sisaldab ka Five Easy Piecesi; Sõida, ütles ta; Turvaline koht; The Last Picture Show; ja Marvin Gardensi kuningas. See on lugude, tegelaste, filmitegemise pädevuse, narratiivi sidususe ja tekitatud tüdimuse astmete poolest erinev kogumik. Peter Bogdanovitši armsate, üksildaste, Hollywoodi kummitavate maastike klassitsism filmis The Last Picture Show kõneleb sellistest mõjutustest nagu John Ford. (Teine hõljuv kummitus oli Orson Welles, kes soovitas seda mustvalgena filmida.) Seejärel olid hr Hopperi filmi Easy Rider, tema režissööridebüüdi, visuaalsed ja narratiivsed katsetused, millel tema sõber, avangardist filmitegija Bruce. Conner (A Movie), töötas montaažikonsultandina.

Sageli räägitakse palju (sealhulgas mõnedes DVD lisades) hr Hopperi ja hr Fonda tööst sõltumatu produtsendi Roger Cormaniga filmides nagu The Trip (1967) ja sellest, kuidas hr Cormaniga esinemine oli omamoodi jooksmine. -ja relvade filmikool. Kuid mõned hr Hopperi suuremad õppetunnid õppisid avangardkinost – maailmast, mida ta tundis ja millesse ta panustas. Ta esines näiteks Andy Warholi filmis Tarzan ja Jane, Regained Sort of, mis filmiti osaliselt Beverly Hillsi hotellis 1963. aastal, aastal, mil hr Hopper avastas popkunsti. (Ma ei teadnud, Warhol kirjutas hiljem Easy Riderist, et see oleks täpselt see pilt, millest miljonid lapsed fantaseerisid – olles vabad ja teel, tegelevad uimastitega ja saavad tagakiusamise.)


millal Hamiltoni filmiti

Pilt

Krediit...Kriteeriumide kogu

Avangardkino, dokumentaalfilmi, televisiooni ja isegi vana Hollywoodi mõju uuele Hollywoodile kipub ajastu käsitlustes alahinnatud. Selle asemel nimetatakse sageli refleksiivselt võõrkeelset kino kui peamist mõju, mis osaliselt räägib ärevusest ja eelarvamustest, et ameeriklased õpivad eurooplastelt kultuuri.

On ebatõenäoline, et tavalisi Euroopa kahtlusaluseid nii palju kutsutaks, kui sellised filmid nagu Michelangelo Antonioni 'Blow-Up' (inglise keeles filmitud ja MGM-i poolt rahastatud) poleks samuti olnud hitid. 1966. aastal teenis Blow-Up Ameerika ekraanidel rohkem kui 6 miljonit dollarit (tänapäeva dollarites rohkem kui 30 miljonit dollarit). Hr Nicholson, üks New Hollywoodi eredamaid tulesid, mängis 1975. aastal Antonioni filmis Passenger, aastal, mil Jaws muutis nominaalselt taas kõike, juhatades sisse kassahiti ajastu.

See ei tähenda, et võõrkeelne kino poleks uut Hollywoodi inspireerinud, vaid et selle mõjud olid mitmekesisemad ja keerukamad, kui tavaliselt väidetakse, ja kohati kõige ilmsem ärevuses, mis iseloomustab selliseid filme nagu Five Easy Pieces (1970) . Antonioni, rääkides oma 1960. aasta meistriteosest L’Avventura, ütles: Eros on haige; mees on rahutu, miski häirib teda.

Kindlasti kehtib sama ka Bobby Dupea kohta, klassikalisest pianistist, kellest sai naftapuurtorn, mida mängis hr Nicholson filmis Five Easy Pieces. Hr Rafelsoni lavastatud ning tema ja Carol Eastmani kirjutatud Bobby on eeskujulik võõrandunud väljalangenud inimene, kes on lahkunud oma kunstkodanlikust perekonnast, et triivida õnnetult töölisklasside sekka (sealhulgas tema tüdruksõber, keda mängis suurepäraselt Karen Black), kelle jaoks ta näitab suures osas põlgust.

Pilt

Krediit...Kriteeriumide kogu

Five Easy Piecesil on oma vaatamisväärsused, eeskätt hr Nicholsoni ja proua Blacki esinemised, aga ka väga spetsiifiline ja tekstureeritud kohatunnetus, millest annavad tunnistust naftaväljad, kõledad majad, keeglisaal, söögikoht ja motell, millest Bobby enne naasmist läbi käib. kõrgkunstiga mausoleumi, mis on tema esivanemate kodu. Läbipaistmatu, kuid siiski ilmne Bobby võib tunduda mitmetähenduslikum kui vanade Hollywoodi filmide kangelased, kuid ta on ka järjepidevuses selliste filmide võõrandunud noortega nagu 'Rebel Without a Cause' (valmistatud 1955. aastal, kus osaleb noor Dennis Hopper), kelle kaunis äng tekitab. mõnikord kaasnes rock 'n' rolli heliriba.

1940. aastaks teadis Hollywood juba, et enamiku kinopileteid ostsid alla 30-aastased inimesed ja et teismelised on kriitiline turg. See hakkas olema suunatud üha nooremale vaatajaskonnale, isegi kui see püüdis toime tulla 1948. aasta valitsuse dekreedi järellainetustega, mis sundisid stuudiod näituseärist lahkuma. Selleks ajaks, kui BBS sõlmis Columbiaga kokkuleppe kuue filmi tegemiseks alla 1 miljoni dollari eest, olid sõltumatud lavastused stuudioreegel ja vana süsteem oli kadunud. Selle asemele asus ümberseadistatud süsteem, mis polnud veel toibunud televisiooni laastavast mõjust ja muudest vahetustest ning mille nädalane kinokülastaja oli 1970. aastal langenud 90 miljonilt 1946. aastal 20 miljonini.

Uus Hollywoodi tuttav on see, et vangid võtsid varjupaiga üle. Kuid tõsi on see, et korrapidajad olid ka piisavalt targad, et võtmed üle anda, vähemalt seni, kuni see teenis dollareid ja mõtet. Hollywoodi ajalugu on igikestev kriis ja kahanemine ning selle tööstuse erakordne vastupidavus, mis pidevalt arvestab võimalike ohtudega (televisioon, video, sõltumatud filmitegijad) ja kasutab neid enda huvides ära. Sellel ajastul tehti suurepäraseid filme, sealhulgas selliste filmitegijate poolt nagu John Cassavetes, kellel oli stuudiotega raske, ja teised, nagu hr Schneider, kellel oli juba jalg ukse vahel. Hr Schneideri puhul juhtis stuudiot tegelikult tema isa.


kes seda juhtis, oleme meie üks suund

Me nimetasime neid 'Hollywoodi sperma', ütles filmitegija Jim McBride härra Biskindile, kuna nad kõik olid edukate Hollywoodi inimeste lapsed.

Kui BBS teenis oma tegelike saavutustega võrreldes ebaproportsionaalse maine ?? selle pärand toetub suuresti Easy Rideri ja hr Nicholsoni tärkavale kuulsusele ?? see on osaliselt tingitud sellest, et ettevõtte toretsev ja lühike ajalugu (see suleti 1975. aastal) toidab Hollywoodi kohta tuttavaid müüte, sealhulgas selle mainet loomingulise kõrbina, kui seda on alati määratlenud oaasid. Üks üliolulisemaid müüte on võiduka indiviidi müüt ?? olgu selleks hr Schneider 1960ndate lõpus ja 1970ndate alguses või Harvey Weinstein 1990ndatel?? kes on korraga osa süsteemist ja ometi kuidagi lahus ning kelle kultiveeritud mässaja identiteet muudab süsteemi ainult paremaks, vähem monoliitseks. Fantaasia seisneb selles, et inimene on see, kes vallutab süsteemi, kuigi see on osa süsteemi geniaalsusest, et ta on aastakümnete järel teinud suure osa vallutamisest.