'25. tund': parim 11. septembri film oli alati New Yorgist

Filmid

Kui teised režissöörid monteerisid toona filmidest kaksiktornid, siis Spike Lee muutis tragöödia looks, mis rääkis algselt muudest asjadest.

Edward Norton möödub lipust, mis tuletab meelde, kuidas linn 25. tunni 11. septembri pärast nägi.

Kui Spike Lee sai eelmisel kuul kriitika alla 11. septembri vandenõuteoreetikute kaasamise eest oma HBO dokumentaalsarja NYC Epicenters 9/11-2021½, väljendasid ajaloolased ja teised pettumust, et Lee näis andvat usaldusväärsust pikka aega ümber lükatud väidetele. (Hiljem redigeeris ta need välja.) Kuid nende jaoks, kes oleme jälginud Lee karjääri ja selle ristumist 20 aasta taguse New Yorgi olulise sündmusega, oli esialgne otsus eriti segane – kuna Lee juhtis ka seda, mida paljud peavad oluliseks. film 11. septembri järgsest New Yorgist.

25th Hour ei ole 9/11 film, vähemalt mitte nii, nagu United 93 või World Trade Center on. Tegelikult ei olnud rünnakud osa David Benioffi stsenaariumist, mille režissööriks Lee allkirjastas, ega ka Benioffi algupärasest romaanist (mis avaldati 2001. aasta jaanuaris). Kuid Lee on intuitiivne filmitegija, avatud improvisatsioonile ja kohandustele – ja nagu NYC epitsentrid tuletab meelde, et ta on dokumentalist, kes nägi oma linna leina-, melanhoolia- ja üleminekuhetkel ning soovis seda jäädvustada.



Enamik Hollywoodi ei tundnud sama. Rünnakutele järgnenud nädalatel terrorismi süžeega mängufilmid, sealhulgas Barry Sonnenfeldi komöödia Big Trouble ja Arnold Schwarzeneggeri sõiduk Collateral Damage, lükati edasi ja monteeriti drastiliselt ümber. Veel tootmises olevad filmid, nagu Men in Black II ja Lilo & Stitch, kirjutati ümber, et eemaldada 11. septembri kaja. Maailma Kaubanduskeskusega tehtud Skyline'i kaadrid monteeriti välja veel avaldamata filmidest Suudlev Jessica Stein, Igby Goes Down, People I Know ja Spider-Man ning jada, kus see superkangelane püüdis helikopteri kaksiktornide vahel võrku - populaarse tiiseri treileri keskpunkt – kustutati samuti.

Kõige vastuolulisem on see, et mõned filmitegijad otsustasid jätta oma siluettkaadrid puutumata, kuid kustutada kaksiktornid digitaalsete efektidega. Ja seega pühiti Maailma Kaubanduskeskus Serendipityst, Stuart Little 2-st, Mr. Deedsist ja Ben Stilleri Zoolanderist, mis jõudis ekraanidele vähem kui kolm nädalat pärast rünnakuid. Režissööri publitsist selgitas omal ajal et ta tegi viimasel minutil otsuse tornid eemaldada, sest film oli eskapistlik komöödia ja hoonete nägemine kaotaks selle eesmärgi.


mis aastal suri marlon Brando

Spike Lee ei nõustunud. Sa ei saanud isegi näidata pilt Maailma Kaubanduskeskusest. Ma ütlesin, et me ei tee seda. Järgmiseks talveks kavandatud 25. tunni filmimisel asus Lee põimima 9/11 olemasoleva loo kangasse, nagu tema staar Edward Norton helikommentaaris selgitas: See oli nagu vaatamine läbi teise nurga. lugu, vaid melanhoolia, mida linn sel aastal hiljem täis oli. Mulle tundub, et 11. septembri emotsionaalne mõju on läbi selle filmi.


teisipäeval, pärast jõule

Pilt

Krediit...Proovikivi pildid

25th Hour on lugu Monty Broganist (Norton), valgekraedest narkodiilerist, kellega kohtume viimasel päeval, enne kui ta seitsmeaastase vangistuse eest teatab. Sel õhtul tabab ta linna koos oma lapsepõlvesõprade (Philip Seymour Hoffman ja Barry Pepper) ja elava tüdruksõbraga (Rosario Dawson), näiliselt viimaseks puhuks, aga ka selleks, et valikutega leppida – ja seega vigu — ta on oma elus teinud.

Seega on otsesed viited tragöödiale minimaalsed. Seal on algustiitrite jada, mis hõlmab kunstiinstallatsiooni Tribute in Light, milles 88 prožektorit ühendasid kaks langenud torne kujutavat kiirt (Lee ütles, et filmis seda samal õhtul, kui ta sellest The Timesist luges); koos Terence Blanchardi liigutava muusikapartituuriga räägivad need pildid tragöödia kohta palju rohkem, kui ükski uudiste kaader või ekspositsiooniline dialoog suudaks. Aeg-ajalt ilmuvad taustal selle sügise efemeerid – Ameerika lipud, ajutised mälestusmärgid, Osama bin Ladeni tagaotsitavad plakatid.

Üks stseen, mis on romaanist peaaegu sõna-sõnalt välja tõstetud, leiab, et Monty esitab peeglisse pika, vihase, roppusterohke monoloogi, solvades hoolikalt New Yorki elanikke kõigist kujuteldavatest rassidest, religioonidest ja klassidest (enne oma pere, sõprade ja lõpuks iseenda kallale sattumist). ). Bin Laden ja Al Qaeda lisati tema sihtmärkide nimekirja.

Kõige teravam on see, et Lee paigutas Hoffmani ja Pepperi vahelise stseeni ümber korterisse, kust avaneb vaade nullpunktile, ja asetas näitlejad suure akna ette, et näha töölisi, kes sõelusid inimjäänuseid. New York Times ütleb, et õhk on siin halb, märgib Hoffman; Pepper halvustab paberit (lugesin The Postit) ja nõuab, et E.P.A. ütleb, et on hästi. (Hiljem selgus, et föderaalagentuur on avalikkust eksitanud.)

Pilt

Krediit...Proovikivi pildid

Mõned filmi esialgsed kriitikud leidsid, et need täiendused on sissetung – A.O. Scott pidas neid pealetükkiv ja veidi jahmatav. Kuid aastate möödudes on Lee jäädvustuse väärtus selgeks saanud. Filmi viiendal juubelil filmikriitik Mick LaSalle kutsus seda samavõrd linnaajalooline dokument kui Rossellini 'Avatud linn', mis filmiti vahetult pärast natside Rooma okupatsiooni.

Kuid Lee ei jäädvustanud lihtsalt seda, kuidas New York välja nägi nendes ebakindlates, šokeeritud kuude jooksul pärast 11. septembrit. Tema film jäädvustas, kuidas linn tunda , kummaline vaikus, mis langes üle tänavate, valdav melanhoolia, mis kinnistus meie kollektiivsesse DNA-sse. 25th Hour ei olnud nende rünnakute lugu, vaid see oli lugu ühe eluviisi lõppemisest ja teisest, palju vähem kindlast, mis on silmapiiril.

Olime väga ettevaatlikud 11. septembri kujutamisel, sest teame, et see on endiselt väga valus ja et see on alati väga valus neile, kes kaotasid inimesi, ütles Lee. selle vabastamisel detsembril 2002. Kuid samal ajal ei saanud me pead liiva alla pista ja teeselda, nagu seda polekski juhtunud. Ja see instinkt, nõudmine dokumenteerida linna, kus me elasime, mitte linna, mida me ette kujutasime, teeb Spike Leest ühe New Yorgi olulise filmitegija.


coco chanel igor stravinsky

Jason Bailey on peagi ilmuva raamatu autor Fun City Cinema: New York ja filmid, mis seda tegid, linna ajalugu ja selle kohta filme. Ta on ka saatejuht Fun City Cinema podcast .